Maestro Matías Ferreyra

El Conservatorio Departamental de Música de la Intendencia de San José celebra hoy -12 de setiembre- 60 años de actividad ininterrumpida. Fundado por los Maestros Santiago Baranda Reyes y Abel Carlevaro, la institución promueve el desarrollo musical y cultural de la comunidad.
En el marco del aniversario, la dependencia se encuentra en un proceso de transformación que incluye un ciclo de actividades durante todo el año.

El mismo consta de encuentros de formación complementaria con destacados músicos locales, conciertos de integración regional con alumnos avanzados de la Licenciatura en Interpretación Músical de la Udelar y del Conservatorio, recitales de estudiantes y artistas invitados y clases magistrales con maestros de trayectoria nacional e internacional.
El Conservatorio funciona en la Casa de la Cultura (Ituzaingó 625) y brinda clases de piano, guitarra, solfeo y violín. También se habilitó la incorporación de adultos al centro de estudios, favoreciendo la integración institucional.
En este 60 aniversario, la Intendencia destaca la importancia de la formación musical y artística de calidad, renovando su compromiso con el desarrollo del potencial sensible y creativo de cada ciudadano que aprecie y disfrute el arte en sus distintas formas. Asimismo,
reconoce y agradece a los docentes que a lo largo de estos años han brindado sus conocimientos a los estudiantes que han sido parte del conservatorio, aprendiendo, disfrutando y replicando estos saberes.
Recientemente, ha sumado al Maestro Matías Ferreyra, especialista en interpretación musical y concertista internacional, como su director. Con su formación, experiencia y compromiso, contribuye al desarrollo de los estudiantes y a la proyección del Conservatorio Departamental de Música.

Info: comunicacion@sanjose.gub.uy

Museos en la Noche en San José tiene más de una propuesta que invita a disfrutar de una jornada cultural de principio a fin. El cierre será con La Vida-La.

Clarisa Prince no es novedad en el mundo de la música, tampoco el gran equipo que la acompaña en este espectáculo que ha recibido aplausos y la simpatía del público que ha tenido la suerte de disfrutarlo en ocasiones anteriores.

La Vida-La se presenta en el Museo de San José hoy a las 21 hrs en el marco de la jornada que impulsa el MEC, conocida como ‘Museos en la Noche’.

Una noche cultural, donde más de 150 museos abrirán sus puertas a lo largo y ancho del país.

Dos interesantes playlists que tienen como base el reciente libro de John O’Connell “El club de lectura de David Bowie“.

La primera colección de canciones, bajo el título Viajando con Bowie, reúne temas variados del músico que abarcan distintos puntos del planeta Tierra, desde el Tíbet y Arabia a Japón y Alabama pasando por Ámsterdam o su Londres natal… pero también del universo. Entre las curiosidades, hay canciones interpretadas por Bowie en otros idiomas, como Ragazzo Solo, Ragazza Sola, una versión en italiano de Space Oddity; otra de Heroes en alemán titulada Helden; o el famoso Volare (Nel Blue Dipinto Di Blue) de Domenico Modugno interpretado por el músico británico.

La seguna playlist, titulada Ellas x Bowie, reúne tanto temas del músico nacido con el nombre de David Robert Jones interpretadas por mujeres como Janelle Monáe (Heroes), Karen Ann (Life on Mars?) o Carla Bruni (Abosolute Beginners), como canciones inspiradas en el músico compuestas o interpretadas por mujeres, como Veruca Salt, con With David Bowie; Tori Amos, con Not David Bowie), o Brisa Roche con el tema de Serge Gainsbourg Beau Oui Comme Bowie, que cantó en su día la actriz francesa Isabelle Adjani.

Elaborado por Diego A. Manrique, publicado en El País (España).

En la presentación que tuvo lugar el 20 de setiembre en San José, Tabaré Rivero presentó un show donde se unen sus dos pasiones: el teatro y la música. “Se trata de un elenco de Teatro llamado `Los cretinos solemnes´, que actúan con `La Tabaré´. Este grupo de Teatro está bastante vinculado `El Galpón` y lo dirige Federico Guerra. Es una especie de opereta, no llega a serlo mismo, pero podemos decir que es un concierto con mucha intervención teatral. No es sólo un concierto. Los músicos somos 7, hay 5 actores, más la pantalla”, nos decía el propio músico mientras compartíamos una Coca light en el Club San José días atrás. Llegamos a esta charla gracias al amigo Rómulo Acosta de “El Péndulo TV y Radio”, que nos acercó a este mago de la música uruguaya e hizo posible que ustedes disfruten ahora de sus palabras. El show-concierto-obra teatral “de contenido irreverente y distorsionado”, se llama: ´El confort de los esclavos´. A todos los que no hayan podido disfrutar de este excelente espectáculo, le recomendamos lo busquen por el país y acudan. Su alma se los va a agradecer… Trata sobre las libertades en la sociedad moderna. Es una invitación que aceptamos con placer, “a desencadenarlo todo…”

Entrevista: Tabaré Rivero, por Mariana Rabinovich. Octubre 2019.

¿Cómo ha sido tu niñez Tabaré? ¿Qué historias, personas y sentimientos te acompañaron al crecer para transformarte en el hombre creativo que sos hoy?

Siempre viví en entre Barrio Sur y Palermo, y un poco Parque Rodó. Mi casa estaba ubicada en 18 de Julio. Mi padre era actor de radio teatro, escritor y director. Mario Rivero se llamaba. Él vivía de eso, de escribir los radio teatros y representarlos en las radios en todo el interior, por consiguiente yo me iba con él, desde que nací y con mi madre, en una bañadera haciendo lo que se llamaba Teatro Criollo, gauchesco, por todo el interior hasta Bella Unión. Armábamos un Teatro en cualquier tambo, en cualquier lugar. Fue una experiencia maravillosa que me acercó al Teatro y a las peñas y payadas y cantores de boliche de todo el interior En casa en tanto tenía una tía que escuchaba Elvis Presley, los Beatles. Y de toda la música era lo que más me emocionaba.

Así que el arte lo mamaste, lo heredaste…

Sí, lo heredé, un día cuando yo tenía 17 años, estaba medio reacio a estudiar y papá me dijo medio prepotente: _ “¿Qué vas a hacer, trabajar o estudiar?”- Le respondí: _”Trabajo”. Pensaba yo que me conseguiría un trabajo en una carpintería o panadería. Pero no. Me llevó a la compañía!. Y yo odiaba actuar porque era extremadamente muy pero muy tímido. Pero me puso un poncho y unas botas y me subió a un escenario a ser “Martín Aquino”. Hacía un bolo, pero de a poquito fui marchando, y cuando cumplí los 21 me metieron en un Teatro y enseguida en la EMAD (Escuela Mpal. De Arte Dramático Margartia Xirgú) y luego hice la Escuela del Teatro Circular también. Así que ya estaba metido en el Teatro, pero era en dictadura.

Y en dictadura entre tantas otras cosas no se podía hacer música…

Rock menos! Yo quería hacer rock. Había público de canto popular, pero rock estaba prohibido directamente. El canto popular, aunque la letra era muy comprometida era muy metafórica. En el caso del rock con sólo enchufar una guitarra eléctrica ya te estaban tocando la puerta y te decían: _”¿Qué está haciendo usted?”.

¿Tus referentes musicales son?

Los Beatles sin lugar a dudas en primer lugar, como al 20% de los músicos del Uruguay. Cuando yo tenía unos 6 años mi tía me llevó a ver la película “Help”, tuve la suerte!
Mi familia me abrió la cabeza muchísimo. A partir de ahí no paré de escuchar discos en mi vida, mi pasión más que jugar de niño, era escuchar discos. Aquellos long play que añorabas, que abrías las tapas y podías leer lo que ibas a escuchar, y tocar las tapas, y mirar fotos, sentir el olor del cartón de la tapa. No es como ahora que el objeto musical no existe.

¿Cuándo diste el paso de empezar a componer? ¿Existe para Tabaré Rivero una ´mi primer canción´?

A componer, a cantar… de chico. Yo siempre quise cantar y un día le pedí a mi tío que quería aprender y él me pagó un curso de guitarra. Nunca fui muy bueno como guitarrista, tendría 12 años y a los 14 o 15 fue la primera canción que se llama “paseando en coche”. Nunca la edité! Capás que algún día. Es una canción casi infantil. Del año 78 es la canción el romancero, que luego `La Vela Puerca` la ha cantado y también Spuntone y Mendaro. Mucho antes la compuse de tener ´La Tabaré´. Y es la canción que más popular se ha hecho gracias a ellos dos y `La Vela`, porque la han paseado por todos los escenarios!

¿Cómo ha cambiado el gusto, la idiosincrasia musical uruguaya de aquel entonces –mediados del 70-, hasta ahora? El camino del rock que vos conociste e iniciaste, ¿cómo ha evolucionado?

Es bien distinto. Mis referentes también fue el rock de los 70 uruguayos: “Días de Blues”, “Siglo”, “Totem”, “Opus Alfa”. Todas esas bandas de los años 70, que después la dictadura exterminó esa movida. Cuando yo empecé con la Banda en el año 85`era un boom. Una cosa nueva en Uruguay, se decía. Fue un boom que duró en realidad un año. Después ya no. Desde que empezamos con la banda hasta ahora el rock ha tenido altibajos enormes. Pasa por momentos de Festivales multitudinarios de hasta 100.000 personas, a que al otro año no hubiera una radio que nos pasar. Ni a nosotros ni a nadie. Fue muy difícil. Darnos la cabeza contra la pared muchas veces.

¿Lo que has querido decir con el rock permanece igual o ha mutado junto con los años y tu vida? ¿La gente quiere seguir escuchando los mismos mensajes?

A mí no me ha cambiado. Yo desde que empecé hasta ahora mantengo una línea de buscar la poesía y hablar de temas sociopolíticos. No político partidiarios, eso nunca. Se trata de lo que le pasa al uruguayo con respecto al montevideano, porque me consta que la realidad del interior es muy distinta y cuanto más al interior más profunda es esa diferencia. Así que yo hablo desde Montevideo y por suerte hay gente que escucha la banda en todos los departamentos. Pero es muy diferente la gente. La gente no quiere escuchar lo mismo. Ahora la gente está muy acostumbrada a lo que sería el rock pachanguero. Que diga poco , que no tenga mucho contenido. Ni compromiso, ni poesía. Quieren algo simplote y bailable, fácil de corear. Eso le sucede a todos los géneros, no sólo al rock. El público de rock en general hoy busca eso. Pero yo como tengo una cultura rockera de Bob Dylan, Leonard Cohen, busco la poesía, aunque no me salga, la busco.

¿Cómo llevás el asunto de ser ejemplo, referencia, desde tu rebeldía, para tantas generaciones de músicos? ¿Y la admiración del público?

Yo no me lo creo mucho, aunque como me lo dicen reiteradas veces estoy empezando a creerlo. ..

Si uno dice “Tabaré Rivero” en Uruguay, se sabe que estamos hablando de alguien importante…

(Ríe mucho, como durante toda la entrevista) Sí. Bueno. (Más risas) Yo estoy asombrado y por otro lado me asombra mucho. Yo soy muy constante. En esto de la Banda y en esto de la música que es lo que más amo en mi vida, pero no soy prolijo en ninguno de los aspectos de mi vida, pero por suerte la constancia y el respeto que le tengo a lo que hago, me llevan todo el día. Pensar y repensar: _ “Esto no lo puedo grabar, esto no lo puedo decir. Esto sí. Esto no porque en el disco anterior ya dije estas cosas, y pienso mucho, muchísimo.

¿Pensar las letras es muy importante para vos? ¿Quizás más que la música? Si es que se pueden medir de alguna manera, los componentes básicos de tu sinergia creativa…

Las letras mías son largas, al público mío a veces le cuesta cantarlas porque no tienen estribillo. Y me preocupo mucho de la rima o de hacer un texto que no tenga rima pero que no vuelva a repetir juegos de palabras que ya utilicé en otros textos, en otras canciones. Incluso me importa un poquitito más la letra que la música, de las canciones que compongo.

El humor siempre está presente en tus letras y actuaciones. ¿Es muy exprofeso o se te escapa nomás?

El humor está siempre presente porque soy también muy criticón. Me hice la famita del rebelde. Pero no me gusta criticar panfletariamente. No me gusta decir ni tirar bronca porque sí. Utilizo la burla, la ironía, y me burlo de mi mismo y soy irónico contra mí y un sistema que a todos nos cuesta bastantes dolores de cabeza.

¿Sos melodramático? ¿Sos trágico en tu vida personal, o más bien comediante?

Sí, sí! Soy melodramático. Soy depresivo. Eso soy. Depresivo y estoy medicado. Tomo alcohol, pero es la única droga que consumo y soy un bebedor social. Cuando bebo, bebo. Pero la gente que me conoce no me conoce triste. Nunca se me va a ver así, ni sentado en el bar con una copa en la mano con cara de melancólico, ni nada de eso. Tengo mis momentos de bajón porque desde que nací soy así. Pero eso es muy personal y en mi casa, en soledad. Tengo una familia divina. Mujer y dos hijos. Hace 30 años que vivo con la misma mujer y está todo bárbaro. Pero por naturaleza soy así, de deprimirme, pero a esta altura ¿qué le voy a hacer? Creo que me sirvió para componer canciones y para disfrutar los momentos en que estoy con gente.

Hablanos del disco actual: `Blus de los esclavos de ahora´ y de la presentación teatral: ´El confort de los esclavos´.

Siento que somos todos esclavos. Esclavos de la búsqueda de la felicidad, esclavos del trabajo para conseguir cosas que no nos sirven, o para venderlas y hacer más dinero para volver a comprar más cosas. O sea, somos esclavos, o de las drogas, o del sexo, o de la internet y el celular. Somos esclavos y no sabemos vivir el presente y la vida. Se trata de eso. Tiene que ver con la esclavitud, con cómo estamos conformes eligiendo entre ir al cine o ver Netflix. Entre comprar un auto marca tal o tal otra. O simplemente somos esclavos de tratar de conseguir el dinero para comer. Esa es la esclavitud más lamentable pero existe. Que la esclavitud fue abolida es una falsedad. Vivimos en una democracia burguesa que nos esclaviza y de eso se trata, sin decir esto que me salió ahora panfletario, de democracia burguesa. Decimos pero con humor, mucho humor… creo…

´El confort de los esclavos´ no tiene un desarrollo, principio y fin. Todo es crítica y humor. Como la vida misma…

Ya tenemos el nombre de quién se llevará las entradas para el espectáculo de Alejandro Balbis esta noche en la Hostería del Parque de la capital maragata.

El show que se desarrollará en el marco del ciclo Íntimo & Acústico, organizado por ‘Exit, te invitamos a salir’, tendrá a uno de los mayores exponentes de la Música Popular Uruguaya en el escenario.

La ganadora que se lleva las dos entradas participó mediante Instagram, la cual lleva el nombre de @katiisosa80

Sorteamos una ENTRADA DOBLE para que puedas elegir a quien te va a acompañar a disfrutar del show de Alejandro Balbis este sábado 5 en la Hostería del Parque.

El espectáculo acústico se realizará en el marco de una serie de shows que organiza ‘Exit, te invitamos a salir’. Esta vez es el turno de uno de los iconos de la Música Popular Uruguaya. Balbis pondrá su repertorio para el disfrute del público en un entorno más que ideal.

Podés participar por las redes sociales, pero si no utilizas, no te preocupes. Podés participar completando el siguiente formulario:

Cierre del sorteo, sábado 5.10, a las 14.00 hrs.

Realizado el sorteo para el show de Buitres en San José, la ganadora de las dos entradas (entrada doble) es Maria Victoria Rendo.

La ganadora participó por medio de Facebook y se lleva las dos entradas para una tarde a todo rock.

El espectáculo a realizarse en el día de mañana, 29/09 a partir de 17 hrs., en la Hostería del Parque promete ser una experiencia para disfrutar de comienzo a fin. En el marco del Pre Cosquín Rock – Encuentro Regional Sur, además de Buitres estarán No Stress (San José), La Tierra Tiembla (Soriano), y Así Estamos (Colonia).

En el maco del festival Pre Cosquín Rock, se presenta Buitres en la Hostería del Parque de la capital maragata. ¡Participá del sorteo de 2 entradas!

Una de las históricas bandas del rock uruguayo estará el próximo 29 de setiembre ¡y vos no te lo podés perder! Buitres se presenta con el show de los 30 años y promete ser un espectáculo para disfrutar de comienzo a fin. Además estarán No Stress (San José), La Tierra Tiembla (Soriano), y Así Estamos (Colonia). Tremenda noche a puro rock.

Podés participar por las 2 entradas desde nuestras redes sociales, tanto en Facebook como en Instagram (@consentidomedios), pero si no utilizás las redes sociales podés ser parte del sorteo completando el siguiente formulario:

Cierre del sorteo: 27/09.

Riley Ben King, famoso como B.B. King, fue sin dudas el rey del blues. Hoy cumpliría 94 años de edad y no solo el mundo de la música lo recuerda.

Aquel muchacho nacido en Misisipi en el año 1925 se eternizó en el tiempo y hasta Google, el gigante mundial en Internet, lo homenajea con un gran trabajo que repasa rápidamente el camino recorrido del gran ícono mundial del blues. Género musical que llegó a su cima con B.B. King como protagonista.

Con un estilo muy particular, su guitarra se hizo inconfundible con la fusión del blues, jazz, swing y pop. Según los medios especializados, se trata de uno de los mejores guitarristas de la historia.

“Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz” -B.B. King

En la década de los años 70, el prolífico artista llegó a realizar cerca de 300 shows en un año. Casi uno por día. Así fue B.B. King, y así lo homenajea Google:

Atrás de escenas del video homenaje:

Tenemos al ganador de la entrada para el show de No Te Va Gustar.

Realizado el sorteo para disfrutar del espectáculo de una de las mejores bandas de la música uruguaya, tenemos al ganador: ¡Daniel Rodríguez!

Show a realizarse el jueves 15/08 a las 20:00 hrs en el teatro Macció.
¡Estáte atento de los próximos sorteos!