“Mi nombre es María Magdalena Barreiro Poey, sale de la Biblia, porque en esa época, cuando mamá estaba embarazada de mí, papá estaba preso. Por lo que tengo entendido, lo único que te dejaban leer era la biblia y poca cosa más, pero no mucho. Así que papá pide la Biblia de mi abuela y de allí saca el nombre para mí. Mi madre, porque era la tercer hermana, sólo había elegido nombre de varón, tenía la esperanza de que fuera varón.”

Mariana Rabinovich entrevista a Magdalena Barreiro.

Tengo 42 años y desde que me conozco ando saltando, trepando y colgando. De chica andaba trepada por los techos y mamá gritando: “Magdalena bajateee!”

Tu padre era un gimnasta…
Papá era gimnasta. Tengo fotos de él en la barra fija y haciendo paro de manos, etc. Iba al río a hacer Sky acuático en la lancha con mi tío. Era algo que no existía mucho entonces, y le encantaba todo eso.
La historia de mi nombre, que descubrí bien hace poco, es interesante. Él me pone María Magdalena porque es la mejor amiga de Jesús. Que no era prostituta, la obligan, la drogan para que trabaje como prostituta hasta que logra zafar y salir de ahí, y después conoce a Jesús. Cuando Jesús la encuentra ella estaba “endemoniada”, y no se deja ayudar, hasta que en un momento le pide por favor que la cure y así sucede… Está bueno!
Sobre todo he tenido una influencia paternal en lo que es mi actividad, mamá siempre estuvo más con las tareas de la casa, es profesora de Francés.
Creo que yo estoy como haciendo lo que a papá le hubiera gustado hacer en realidad. Pero como él tenía que ser el hijo doctor, en esa época nuestra carrera no contaba como una profesión, que era lo que se debía hacer.

La carrera en la Educación Física ¿está minimizada en nuestra sociedad?
Aún hoy en día está minimizada nuestra carrera, la educación física, cada vez menos. Por suerte ahora el doctor en lugar de mandarte a hacer reposo te manda a hacer ejercicio. Devalorada como otras carreras, psicología, etc. En 5o y 6o Utu comenzó hace un par de años el bachillerato de deportes, está muy muy bueno.

¿Cómo fue tu educación formal?
Hice la escuela y el liceo público. De chiquita gimnasia olímpica con el Oso González, después muchos años aeróbica, y después cuando me fui a Montevideo a estudiar me metí en la pista de atletismo porque me gustaban las acrobacias. Veía a los gurises saltar con garrocha y me puse a hacerlo y me encantó.
Estudié en el ICEF en Montevideo, entré en el 97 y egresé en 2001. Gracias a todos, los del grupo! (broma!)
Cuando culminé no sabía mucho que hacer. Yo trabajo para la secretaria nacional del deporte. Nunca para primaria ni secundaria. Un par de veces dí clases en el Colegio del Huerto, no mucho tiempo. Estoy en la secretaría desde 2008 y nuestro trabajo es en la Plaza de Deportes. Tenemos que cumplir determinada cantidad de horas semanales, cubriendo necesidades de la población en general. Así comencé a dar clases para adultos mayores y acrobacia en telas.

¿Y cuál es tu rol en Gimansio Vital?
Mi vínculo con el Gimnasio Vital, fue que un día me encontré con Santiago Gadea por la calle y me dice: -Che, Magda, mirá que vamos a armar un gimnasio ¿querés venir a dar las clases de localizada? Y así comencé. Funciona como tipo cooperativa. Ideado por el Turco Basilio. Nosotros 3 nos mantenemos en el staff y ahora como deportólogo está Enrique Ramos. Actualmente hacen acupuntura los miércoles. María Peña está hace años en la sala de aparatos y también Claudia. Andy la nutricionista se sumó recientemente. Y la propuesta está linda, integral.

¿Profesionalmente, dentro del atletismo, a qué te dedicaste?
Al salto con garrocha, desde 2001. No hay edad para nada, si vos querés hacer algo, lo hacés. Cuando sos grande si querés competir lo hacés en categoría master, corrés o saltás, y así te podés medir si querés.
Hago también otros deportes, con mis hijos vamos a nadar, y hago voleyball también en la ACJ, con Carola Pistón y estoy participando del campeonato. Muy agradecida.
Hacemos acrobacia en telas y en piso. El 30 de noviembre es la clase abierta en el Puente de la Picada.

¿Cómo ves tu vida para adelante? ¿Te querés quedar en San José o buscarás nuevos horizontes?
Mirá, yo volví a San José por José Carlos, por el papá de mis hijos, pero si fuera por mí, no estaría aquí. Pero la vida te lleva, con los niños que están bien acá, es más fácil la vida en el interior que en Montevideo. Y en el sentido profesional uno puede hacerse un lugar y no hay tanta competencia, estás más tranquilo.

Tampoco tenés un techo muy alto acá.
No, exactamente. Fuimos a un Mundial en 2013 de Master y me traje la medalla de Oro en mi categoría, 35-40. Entonces me dieron el Forjador de Oro.
Hacia adelante ni idea. No tengo ningún proyecto particular. Lo único que quiero y desearía es que me dejen poner un colchón ahí en el Estadio. Para poder enseñar salto con garrocha. Lo he pedido, al Director de Deportes, no molesta a nadie. Para empezar a aprender sólo precisás caña tacuara. Si me dieran permiso lo pongo ya. Con Ana Sara Casas, que damos clase de atletismo juntas, vamos a volverlo a pedir.

Foto portada: Gimnasio Vital Salud-Ejercicio

El actor Jorge Esmoris recorre el país con su espectáculo “Esmoris Presidente”, una parodia electoral en tiempos de elecciones, y bajo el lema: “Para volver a volver 2020”. CON SENTIDO charló con él de campañas, arte, humor, uruguayez, disrupción, caos, esperanza, desesperación. Sueños realizados y de los otros… De Ser humano.

Entrevista: Mariana Rabinovich. Noviembre 2019.

¿De qué va el espectáculo Esmoris Presidente?

-Es un candidato que ya va por su quinta campaña, como él dice. Como Beethoven, pero la quinta política, no sinfónica. Es muy particular, habla de él, en su discurso no hay referencias a nadie, no hay un apellido, no hay el nombre de otro partido, no hay el de otro país, apenas se nombra al Uruguay. Tiene su proyecto, un plan de gobierno, y lo defiende a capa y espada.

Estás solo en el escenario. Escribiste y dirigís vos… ¿Eso funciona?

–Sí, sí, achico costos.

¿Es humor solamente, o expresás algún mensaje particular?

–El humor, o por lo menos lo que yo intento hacer, que me puede salir o no, no son chistes, yo no soy un contador de chistes, es una técnica que no tengo depurada del todo. Me lleva mucho tiempo… Hago historias que tienen un remate que puede ser humorístico, pero no soy del chiste, tampoco político.

¿Por qué elegiste hacer un candidato? ¿Para contar qué cosas?

–Para contar cosas que tengan que ver con la política, pero también con las expectativas de la gente. Porque en esto de las elecciones hay dos, está el elegido y los que eligen. Y los que eligen generalmente siempre cuestionan a los elegidos. Entonces es como una relación sadomasoquista, igual a “pegame que me gusta”, sería “mentime que lo necesito”. Porque todos nosotros nos quejamos de que los políticos mienten, ponemos a todos en una misma bolsa. Pero siempre la pregunta que me he hecho es si alguien votaría a un político que dijese la verdad. Yo creo que ni él se vota, porque primero, ¿qué es la verdad? La única verdad que se me ocurre, es que un candidato tendría que salir a decir “miren compatriotas, hay muchas cosas que no dependen de nosotros y no sabemos muy bien qué vamos a hacer cuando aparezcan”. Eso sería una verdad, porque la inmensa mayoría de las cosas depende de lo que pasa en Brasil, en la Argentina… Eso es una verdad, pero nadie puede salir a decir la verdad.

A Mujica le compraron ese discurso. La gente votó convencida que decía la verdad, que era honesto.

–Puede ser. Pero yo creo que también Mujica montó un personaje. De alguna manera viene a este terreno, es un personaje. Está José Mujica y está el Pepe Mujica. Yo no sé si en el exterior es Pepe o es José Mujica. Entonces el tema es ese, que para mí es cómo yo tomo el candidato, en un año muy cargado desde el punto de vista político, donde todo es muy tenso.

¿Cómo definís tu humor? ¿Absurdo, realista?

-A veces absurdo, a veces surrealista, naif, a veces negro, depende del área. Yo no concibo el humor sin una mirada filosófica o reflexiva. Para mí hay algo que está por encima del humor, que es el sentido del humor. Es decir, a mí que la gente no se ría cada treinta segundos no me preocupa.

Como Les Luthiers…

–Sí, con Les Luthiers no te reís cada treinta segundos. Necesitás que le gente haga un viaje. De repente en un espectáculo de una hora, contaste quinientos chistes, vos salís, te fuiste a tomar un café y te acordás de uno o dos chistes, y en un espectáculo capaz que uno se acuerda no de algo en particular, sino de todo un momento que vivió. Y además hay como una lectura de dos cosas, una es que como un tema la política es serio, y más en un año electoral; un gobierno, es algo serio para el país. Pero no estoy de acuerdo en que se les va la vida en esto, porque cambie el gobierno o porque siga el mismo.

¿Y en el caso de Brasil con Bolsonaro?

Se le fue la vida al animal que vivía en la Amazonia, a ese sí. Estamos hablando de energúmenos. Ahí tenés la gran paradoja, esos energúmenos que los vota gente que capaz que es más energúemena que ellos. Entonces, me parece que es un momento, primero, para poder reírnos, celebrar – yo viví momentos en que directamente no se votaba-. Celebrar que la gente tiene la oportunidad de decidir cosas, de votar. Eso ya de por sí es un acto para celebrar. Y bueno, yo lo celebro de esa manera.

Es una forma buenísima de acercar la realidad, de canalizarla, de criticarla, de transmitirla…

–Nunca vas a ver a un dictador, a un energúmeno, aceptar el humor, puede aceptar un montón de cosas, hasta que le digan que es un dictador, pero que se rían de él o que se rían de las cosas que él hace, eso no lo va a aceptar. Porque claro, el humor permite por ejemplo que vos te imagines al Papa haciendo caca… nunca lo pensás eso. El humor te hace pensar en eso, es un ser humano que hace caca, no es un enviado de, un delegado de, el embajador de, el representante de, no, es un ser que se caga como vos. Hitler también fue un tipo que hizo caca como vos, todos largamos lo mismo, todos tenemos lo mismo adentro. Entonces, el humor es justiciero. Cosas que la justicia no puede condenar por falta de pruebas, el humor sí, no necesita pruebas, necesita un poco de sentido del humor, que es lo más parecido, para mí, al sentido común.

¿Vos te sentís más actor, más murguero, las dos cosas, otra cosa…?

–Yo soy actor. Todo lo que yo hice, el tronco era la actuación; desde el programa de radio que hice. Era un programa de radio muy particular porque era todo muy libretado, era como las radios de otras épocas, las que yo ni siquiera escuché, pero se basaban mucho en los guiones de los textos. La publicidad, que yo a veces hago, la tomo como un actor; bueno, el cine obviamente, la ficción en televisión. La televisión en la que estuve fue como ficción, no entretenimiento. Soy un actor.

Una tarde no tan fría de mediados de julio nos citamos con Yamandú Cardozo, Director de la Murga ‘Agarrate Catalina’, para hacerle una entrevista sobre su vida, en el precioso Café del Teatro. Lugar mágico el de la esquina de 18 y 25, de lo más acogedor de la ciudad de San José de Mayo. Es el entorno ideal para una conversación medio íntima, medio profesional. Sin apuro, sin vueltas, alegre y distendida transcurrió la charla, acompañados por momentos de amigos como Mauro, Robertito y Gabriela.
El contenido es tan extenso y rico, que publicaremos la mitad ahora, y la otra, en los próximos días.

Mariana Rabinovich López entrevista a Yamandú Cardozo. Julio – Agosto 2019.

Una pequeña autobiografía, Yamandú, nos gustaría que hicieras. Contá vos libremente lo que quieras de tu niñez, los orígenes que te llevaron a ser el hombre que sos ahora.
Bueno… supongo que si lo que soy tiene que ver con lo que fui, lo bueno tiene que ver con mis viejos, con mi entorno y con sus convicciones acerca del mundo y de la justicia, del mundo ideal que persiguieron durante años. Todo lo malo tiene que ver conmigo directamente (risas) Mis viejos toda la vida laburaron para lo social, para otras y para otros. Muchos laburos, desde que tengo memoria los dos con una búsqueda permanente desde la Fe, desde la espiritualidad. Mi viejo es pastor metodista, bachiller en teología y estudioso de las religiones. Muy defensor de las búsquedas, admirador de la teología de la liberación, muy de leer entrelineas, de darle pelea al marketing religioso desde siempre establecido, de leernos a nosotros cosas que no eran las comunes ni corrientes. Mi vieja es maestra, también una persona de Fe. La recuerdo laburando desde siempre en asentamientos y en guarderías, jardines de infantes, siempre para el colectivo. Yo supongo que en nuestra búsqueda artística está un poco la continuación de su lucha por el ejercicio de la solidaridad y mi desesperación por lo colectivo un poco debe nacer de ahí.

¿Dónde se encuentran las semillas del grupo artístico que crearon con tus hermanos? Trasuntan una mezcla de angustias y alegrías… ¿qué marcó esos comienzos, además del camino señalado por tus padres?
Bueno, el primero que comenzó con esta historia fue Tabaré. Con lo que iba a ser finalmente la prehistoria de `La Catalina`, su raíz, oculta y subterránea hasta que eclosionó en mi la necesidad de hacer una murga. Mi hermano tuvo su murga de niños desde los seis a los catorce años. La primer murga que se escuchó en casa fue ‘ La Soberana’ , en un disco que tenía mi abuelo materno. En los años 70 ya era un peligro tener ese disco, cuanto más escucharlo. Tabaré lo escuchaba en una especie de vitrolita casera que había hecho mi abuelo con un alfiler y un parlantecito de papel para poder escucharlo bajito…

Una casa musical la de los Cardozo.
Sí! Mucha música. Mi viejo es cantor y guitarrero para acompañarse, a los ponchazos, un gran cantor amateur en todos los sentidos de la palabra. En casa de mi abuela materna, Chichita, donde nacimos y vivimos, se escuchaba música todo el día. También tenemos dos tíos abuelos compositores y cantantes de tango, entonces la música siempre andaba en la vuelta. Los que no eran muy murgueros mis viejos, consumían murgas por lo social y por el momento que se vivía, murgas ideológicas.

¿Algún motivo para llamarte a vos Yamandú y a tu hermano Tabaré? Creo haber leído que el tercer hermano, Martín, también casi casi tuvo nombre “indígena”.
Mi vieja siempre decía que esos nombres tenían que ver con lo musical, que Tabaré y Yamandú tenían música y que le gustaba como sonaba al decirlos y que le iba a gustar a ella llamarnos así. Después Martín nació en 1981, habían pensado en ponerle Amarú por Tupac Amarú, pero no se podía, no había manera de eso. Mi vieja pensó otros nombres nativos, pero de los que conocía le parecía que eran para nombrar personas y no lugares. Así que lo llamaron Martín por una historia muy linda ocurrida con una persona que conocían. Igual algo de lo étnico hay, sí, lo hay, lo tenemos en la sangre parece.

¿Te definís artista, murguero, murguista, músico?
Murguista! (responde rápidamente).

¿Qué es ser murguista? ¿Es tu profesión?
Sí, es una vocación que se empezó a transformar en profesión. Vivo de eso en los dos sentidos, es mi trabajo más sostenido, el que me remunera y da estabilidad con lo que implica ser un artista popular. Pero sí, vivo de eso porque si no me muero, me seco de soledad si no estoy en una murga, si no le escribo… Es una vocación que se encontró cuando empezamos a tirar del piolín del juego. A mí siempre me encantó lo que pasaba con las murgas en las que estaba mi hermano, desde esa de niños, hasta la primera vez que lo llamaron para ingresar a `Falta y Resto` en el 94´, que fui de utilero. Después lo seguí a `Contrafarsa`, también lo acompañé en `La Eterna Madrugada` y en `La Clarinada` como utilero. A partir de ahí comencé a conocer pila de gente, chiquilines y chiqulinas que andaban atrás de esas murgas nuevas.

¿Tu entrada `oficial` en las murgas fue en Falta y Resto?
Sí. Tenía 17 años y era lo más maravilloso que me podía pasar ser parte de la Falta y Resto.

¿Qué fuiste primero: actor, cantante o escritor?
Creería que fui letrista de murgas. Salté de ser utilero a letrista, porque empecé a escribir con Tabaré en casa. Él se ve que notó que tenía esa necesidad y esas ganas y comenzó pidiendo que lo ayudara cuando en realidad lo que hacía era guiarme, ayudarme. Me cuidaba el orgullo. Después de hacer entonces de utilero en las primeras murgas, me di cuenta que estaba como en el mismo chiquilina y era el amigo. Un lugar divino y horroroso, para alguien que tenía otras pretensiones. Al principio no tuve ningún valor para plantearles a esas murgas mi amor, que quería algo más que ser utilero, que esto que estamos teniendo murga querida. Tabaré me dijo: -¿Querés probarte? Y yo obvio que quería, pero no me animé de ninguna manera, la manera más maravillosa que tuve de enmendar mi cobardía fue armar mi propia murga. Porque ahí no me podían echar, tenía la victoria asegurada, nadie me podría decir que no, si la armaba yo. Junté amigos y amigas con los que había compartido en las otras murgas. Me había dado cuenta que necesitaba también estar del otro lado, no sólo escribir o cargando los trajes, monitores y micrófonos. Quería estar, actuar. Había actuado con mis hermanos en una obra de Teatro que hicimos en el 96: Los fantásticos Cardozo Brothers. Me fui dando cuenta que podía actuar y también cantar ene l coro, sin tener grandes responsabilidades solistas o vocales. Me gustaba, disfrutaba y lo podía hacer bien para nuestros standares.

Y así te diste cuenta que habías encontrado `tu lugar en el mundo`… tu función…
Y así me di cuenta que había encontrado mi lugar para entender un montón de cosas desde mi vocación de juntar gente, de mi vocación. Me hace feliz, me hace más fuerte, me hace más listo, más valiente. Todo eso, lo entendí después, es como un superpoder, como un turbo, una pastillita que te tomás y sos todo eso junto. Al principio sentí eso, me escuchaban, conectaba, vencía la timidez, disfrutaba todo. Por eso el comportamiento de adicto, lo que estoy describiendo parece una adicción más que una disciplina artística.

¿El secreto de tu forma de escribir? ¿Cómo lográs que los demás sintamos y te entendamos con el alma?
Yo siempre voy a escribir, pero en un principio no sabía que me ayudaba tanto y me hacía tanto bien. Hasta 2008 nunca había escrito algo que no fuera la murga, porque escribía todo lo que sentía, lo que quería decir, estaba con ese noviazgo reciente y lo volcaba ahí. En 2008 cuando fui a ver a mi abuela a la casa de salud a donde habíamos decidido internarla hacía muy poquito, sufría de alzahimar. El misterio de esa enfermedad rarísima y el misterio ya de las cabezas, de sus 8 nietos y familia más cercana, mi abuela Chichita –la dueña de la casa donde vivíamos, la señora feudal de nuestra infancia-, era a mí al único que reconocía. Al último que reconoció. Ella era a rajatabla socialista, ecuánime con su reparto de cariño, no tenía favoritos y lo cumplía, pero misterios del cerebro sólo me reconocía a mi. Un día, fui a verla y conversábamos como siempre y cuando me estaba yendo, ella le preguntó a la señora que la cuidaba: -¿Y este quién es?. Me caí todo por dentro, seguí caminando y llegué ami casa llorando y escribí “La niebla”, una prosita sobre el Alzahaimer. Lo hice como para hacer algo más además de llorar, como en las películas de los cowboy cuando se echan whisky en la herida. Para sanar, lo necesité. Fue como si escupiera todo eso y lo guardé, no lo leí por un tiempo y después se lo mostré a Victoria, mi compañera y después a Tabaré y después a mi madre. Cuando se lo mostré a Tabaré, él corrió la silla y se tiró al piso a llorar, se cayó. Me dijo que él no sabía que sentía eso y que lo que había leído era exactamente lo que le pasaba a él con la abuela. Y lo guardamos. Fue lo primero que escribí por una necesidad mía y no pensando en la murga. Cuando fuimos a hacer `los viejos` en 2008, Tabaré pensó que servía. Como era una prosa poética tenía que recitarlo yo, duraba un par de minutos, no parecía muy carnavalero pero lo hicimos y fue increíble. En los ensayos sentíamos que a la gente le tocábamos unas cosas extrañas o le anudábamos cosas que no desatábamos. Tabaré me dijo, con su visión muy acertada de las cosas: `hermanito, tenemos que solucionar este nudo. Una canción que vaya desde la ternura y solucione esto. Lo tenés que hacer vos`. Use la música de unos amigos y así se abrió esa compuerta de escribir sin pensar directamente en la murga. Escribo prositas poéticas cuando algo me llama… Me gusta mucho decir lo que escribo… Salvando las distancias insalvables de quien es un poeta realmente, es como Guitarra Negra. La música como sostén y parte orgánica del texto, y el texto dicho.

¿Tu hogar lo compartís con…?
En casa comparto la vida desde hace 18 años con Victoria, que es profe de Literatura, próximamente correctora de estilo y una lectora muy aguda. Es como mi dealer de lectura nueva y cosas maravillosas que va descubriendo y estoy muy conectado con eso. El otro día en una entrevista ping pong, me preguntaron por un hobbie. Iba a contestar la lectura y me di cuenta que no. La lectura es algo que uno hace por cierto placer y distracción. La lectura es un artículo de primera necesidad en mi caso y en mi casa. No pude contestar la pregunta del hobbie.

¿Referentes musicales?
Absolutos y totales Zitarrosa y el Sabalero. Me gusta también dibujar y los tatuajes. No tengo ninguno por miedo a mi comportamiento adictivo, tengo miedo de hacerme una rayita y tatuarme todo el cuerpo. Me pongo hacer un dibujo y dibujo toda la hoja, me engolosino. También no me he tatuado porque mis viejos vivieron un tiempo en la clandestinidad, y las marcas en el cuerpo que te pudieran identificar no era buena idea. Si me hiciera un tatuaje serían: Zitarrosa y el Sabalero. También el tango me encanta, Discépolo. Y Sabina. Tabaré Rivero acá con el rock.

Tienen actualmente el espectáculo ´Defensores de Causas Perdidas´ que presentan en San José. Pero han recorrido y recorren el mundo. ¿Cómo hacen para que se les entienda? ¿Cómo estuvieron en China e hicieron reír a los Chinos? ¿Cuál es el click que apretan para llevar al mundo la idiosincrasia uruguaya, desde la murga?
Con una desesperación por comunicar que la murga tiene, que tiene el género. Yo siento que el género es un intento desesperado de agarrarte de donde pueda con alguno de esos múltiples anzuelos para engancharte desde algún lugar. El espectáculo le tiene que buscar la vuelta y quien acude, el público, tiene que acercarse con la guardia baja y el corazón abierto. La murga es un intento desesperado por comunicar y desde su desesperación, exageración, sus trajes, canto a los gritos, su sobreactuación te quiere agarrar. Nosotros hicimos una reproducción de ese sistema desde los textos, sin pasteurizar nada, lo que hicimos fue subtitular. Fuimos a ver una ópera y dijimos: queremos eso. Una pantalla que subtitule y nos reunimos 6 meses con traductores al chino, al japonés, ruso, árabe, noruego, portugués, inglés, alemán. Fue una maravilla experimentar como se veía del otro lado la creación nuestra. Impresionante. Aquello del traductor que te tiene que traicionar para serte fiel, que romper la literalidad y a veces la rima, para que se pueda entender. El traductor de japonés me mató, me emocionó, porque me dijo que quería agarrar el corazón de la metáfora. Quería entender todo. Cuando vos decís “ángel de barro”, es “niño pobre”. Sí! Un viaje… Me maravillan los escritores que pueden traducir sus propias obras… Así que se trata de hacer una obra que primero se entienda en nuestro barrio y después sí, adaptándola al cimiento emocional de otras culturas. A partir de ahí, armamos el espectáculo que sea más abrazable, más universal, sin que deje de ser murga. Incluso algunos diálogos los pasamos a un lenguaje inventado, como el de los payasos de los circos… Nuestros espectáculos se apoyan mucho más en el bicho humano relacionándose, que en la coyuntura inmediata, eso nos permite una cierta universalidad que no es estrategia, es necesidad.

Con Mariana Ciriani.

“Mi nombre es Mariana Ciriani Peláez -poneme el apellido de mi madre por favor!-. Tengo 38 años, soy mamá de Inés y Joaquín, esposa de Gabriel. La familia es el gran pilar en mi vida, siempre primero. Me recibí de médico en el 2007 y desde entonces he tenido una gran búsqueda en mi vida para ver a qué área me dedicaba. Tengo una gran vocación médica. Desde los 8 años sabía que iba a hacer medicina, sabía que había venido al mundo para hacer esto”. Así se presenta Mariana, Doctora en medicina Estética y Regeneretavia, dedicada con especial énfasis a la Dieta Pronokal, el Método Pnk y la Ozonoterapia.

Entrevista: M.R.L. Julio 2019.

Parecés una persona emprendedora, se te percibe así, no del estilo “médico clásico”.
Estoy en pleno descubrimiento todo el tiempo, esa es mi filosofía como profesional y como persona. Aprender todo el tiempo de todo. En 2010 hice una maestría en medicina estética. Iba a hacer ginecología pero por experiencias personales que tuve en mi vida fui descartando el área. Me afectaba mucho. Pero de todos modos tenía como una predisposición, un gusto hacia lo quirúrgico. Incluso preparé la prueba y no la dí. Así me enfrenté a la pregunta ¿ahora qué hago? Y me decidí por la medicina estética.

¿Te definís como una persona emocional, racional, equilibrada para ambos lados?
Yo soy muy emocional. Creo que entiendo las emociones de la gente, las interpreto. Los puedo ayudar desde ese punto de vista, es lo que he aprendido en este gran camino de años de trabajo, como que encontré mi potencial.

¿Nos detallás tu camino por la medicina antiaging?
El camino de la medicina estética o antiaging lo inicié cuando tenía 29 años. Mi hija Inés tenía dos. Acá no había y me fui a Argentina. Hice una maestría que me abrió un nuevo mundo de lo que era la medicina tradicional. Aprendí un montón de cosas, desde lo que es un tratamiento estético puro, sin block, sin cirugías y empecé a abrir un mundo nuevo sobre todo lo que es medicina regenerativa, antiaging, tratamiento preventivo de distintas patologías con la nutrición ortomolecular. Hay que estudiar muchísimo, esto justamente no te lo enseñan en facultad.

No sólo no te lo enseñan en la Facultad, no te lo enseñan en la vida. Un estamos de la nutrición adecuada realmente para que un ser humano desde el inicio de su vida esté pleno, sano, con todo su potencial. ¿Estamos “contra natura”?
Totalmente, sí. Desde la panza es así. Así empecé con mi maestría estética y regenerativa. Luego del año de maestría me seguí formando en diferentes institutos dedicados a eso. No es ni dermatología ni cirugía plástica, es una zona que está entre medio de las dos especialidades. Yo no hago una dermolipectomía, no pongo mamas. Son tratamientos médicos sin cirugía para mejorar la calidad de vida del paciente, desde su estética. Se trata de mejorar la calidad de piel, toda la parte del envejecimiento acelerado que tenemos.

¿Se puede revertir el envejecimiento acelerado?
Se puede, claro que sí. Desde adentro hacia afuera, con buena alimentación, con correctos tratamientos como pueden ser el uso de vitaminas. Eso es el tratamiento antiaging. Otra cosa que hago es relleno, botox, hilos tensores.

¿Actualmente trabajás en la Asociación Médica de San José y en tu clínica privada?
En la Asociación Médica hago medicina general. Esto no existe en las mutualistas. La medicina estética la hago en San José a nivel particular desde 2011.

¿Cómo es un día en tu clínica? ¿Qué tipo de pacientes ves más? ¿Cuáles son los tratamientos habituales?
A mí lo que más me gusta, me fascina, es la diversidad de pacientes que tengo. Acá viene de todo, mujeres, hombres, gente joven, gente grande… A mí no me gusta la monotonía, me gustan los desafíos, todo el tiempo el desafío de progresar y de pensar cada paciente. Por eso elegí también esta área.

Son personalizados estos tratamientos estéticos. Tienen mucho que ver con los sentimientos, con la autoestima de cada persona.
Totalmente. Creo que es eso. A mí me gustaba mucho trabajar en la emergencia por lo imprevisto, porque no sabía que me iba a tocar. Yo creo que con una especialidad más cerrada me hubiese aburrido muchísimo. Me gusta el descubrimiento. Y no hago solamente medicina, hago manualidades, participé de la Feria Puro Diseño, lo disfruto mucho. Acá tratamos acné, problemas de salud, cualquier patología, la podemos tratar con consultas particulares. Obviamente cuando hay que derivar a un colega se deriva. Tratamos las manchas de la piel. Varículas. Arrugas. La obesidad, el sobrepeso, las adiposidades localizada, celulitis (la popularmente y mal llamada celulitis porque en medicina esta palabra quiere decir infección de piel). Y medicina preventiva u ortomolecular. Se trata de prevenir enfermedades generadas por el estrés oxidativo. De frenar el envejecimiento acelerado que tenemos hoy los seres humanos por la vida loca que tenemos y los contaminantes que hay. Hoy es todo para ayer y eso nos envejece mucho más rápido. ¿Cuántos años podríamos vivir los seres humanos con calidad de vida, si no tuviéramos los factores de envejecimiento acelerado disparados a nuestro alrededor y formando parte de cada mólecula? Hoy en día con todo lo que hay para vivir más y mejor, viviríamos más de 100 años. Bien. Con calidad.

¿Es decir que nos estamos envenenando? ¿Cuál sería una nutrición adecuada?
Sí. Totalmente. Vos mirá como ha ido mejorando la esperanza de vida de la gente. Antes llegábamos a los 40, ahora a los 80 y más. YA se ha visto que las generaciones que nacieron en el 2000 tendrán una esperanza de vida mucho mayor, por todos los tratamientos existentes. Y la nutrición, la gente está cambiando. La alimentación y los tóxicos que vienen en los alimentos procesados, la gente los está dejando de lado. El tema es tener una nutrición balanceada y descartar todo lo que es ultraprocesado, como los snacks, las nuggets, ya se sabe que todo eso genera patología oncológica y estrés oxidativo. Todo eso envejece aceleradamente, el envejecimiento celular provoca mutaciones que son las que generan el cáncer. Nuestro cuerpo al no estar bien nutrido y no tener los antioxidantes para revertir el stress oxidativo no podemos autocurarnos. Habemos muchas generaciones intoxicadas de esa manera, de toda la vida comiendo mal. Se puede revertir, se puede curar, no es la panacea pero se pueden hacer hoy cosas para nuestra vejez, no estamos hablando de no tener arrugas, es otra cosa, es la calidad de vida. No es lo superficial, es lo profundo. Antiaging no es arruga. La arruga es la mínima parte de la manifestación del envejecimiento. La idea es llegar a vivir, tener 80 años y poder hacer lo que hace uno de 40. Ya se está viendo gente así.

Te gusta el trabajo artesanal, de diseño, obviamente vinculado a lo estético.
Mi trabajo es artesanal. Yo nací siendo artesana, todo lo que hago lo es. Creo que todo lo que he hecho en mi vida es para hacer lo que hoy soy, lo que hoy hago. Desde niña sin saberlo, me estoy preparando para ser y hacer lo que hoy hago. Todo esto es un camino nuevo en mi vida que yo estoy redescubriendo y aceptando.

Qué bueno hayas podido aunar todos los senderos en un mismo camino de vida! Conseguir que se complementen la plenitud profesional y personal es gran parte de la felicidad…
Sí… sí… Absolutamente lo siento así… Voy en ese camino. Y todo lo que me falta!!! Porque pienso seguir, siempre seguir!

El tema del adelgazamiento es un punto y aparte con Mariana Ciriani, que ha acompañado a decenes de personas a bajar radicalmente de peso mediante el tratamiento llamado Pronokal. ¿En qué consiste?
Pronokal apareció en mi vida en base a una necesidad en mi casa, personal mía y de mi marido. Necesitábamos bajar de peso, estábamos muy obesos los dos. Esto surge porque vemos a un amigo que hacía mucho no veíamos y lo encontramos muy saludable. Era un obeso. Así que le preguntamos: qué hiciste? Él respondió: Pronokal. Yo lo conocía de congresos, etcétera, pero siempre le escapé sin saber mucho de qué se trataba. Incluso lo confundía como le pasa a mucha gente con otros tratamientos. Entonces decidimos averiguar bien de qué se trataba, porque estábamos averiguando ya para hacer el by pass gástrico. Así que me informo y me formo con el Doctor Facal, yo ni sabía que estaba en Uruguay. Esto es un tratamiento médico, multidisciplinario. De origen europeo, que está hace más de 15 años en el mundo y van más de 500.000 pacientes tratados.

Fue creado para pacientes grandes obesos. Se vieron frente a la situación de que el sistema de salud estaba colapsado por los grandes obesos y había que hacer algo porque cada vez había más. Se trataba de: hay que hacer esto o te morís. A ese punto. Así que crearon el tratamiento, siempre con seguimiento médico. La obesidad es una enfermedad que no está aceptada por la población. Tiene muchas comorbilidades asociadas. Sí o sí tenés que seguir a esos pacientes. Vieron que había mucha adherencia al tratamiento y se lograba un cambio dramático en muchos de ellos. Este es un tratamiento muy muy bueno. Es para mantener los pesos saludables. Es para grandes obesos o para personas que tienen una adiposidad localizada. Es una dieta cetogénica, muy baja en calorías y controlada. Hacemos aportes de vitaminas, de iones y todo, para que no haya ninguna complicación de salud.

En la primer parte de la dieta se dan proteínas de alto valor biológico, lo que hace que el paciente tenga un adelgazamiento prácticamente sólo de grasa. Eso es muy beneficioso para la salud. Baja muy rápido de peso sin tener aspecto demacrado, porque no pierde músculo. No pasás mal, te digo porque yo lo hice, no tenés hambre. Sí podés tener ganas de comer porque el cerebro hace permanentemente un boicot para volver al sitio de confort. Lo vamos trabajando eso. De cada 20 kilos que pierde el paciente sólo un kilo es de músculo. No existe! mejora la masa muscular. Yo bajé 30 kilos. Tengo pacientes que han perdido 130 kilos. La dieta va cambiando a medida que el paciente pierde peso y la idea es que el paciente temine en una dieta hipocalórica para tener una adaptación saludable. Enseñarlo a comer.

Es importante poder pasar por todas las fases. Mi gran desafío es hacer que los pacientes no corten la dieta, pasen por todas las fases. Por lo general los que finalizan la dieta no vuelven para atrás. No tienen efecto rebote. Hacemos 2 años de mantenimiento también. Hay que reeducar la forma de comer. La clave está en poder entender a los pacientes. Están enfermos. Muy enfermos. No es un tema de actitud. Pronokal descubrió cómo tratar la lipoinflamación y revertirla (el tejido graso inflado, sobretodo en la grasa abdominal). La grasa actúa como una glándula, que genera “hormonas” y genera efectos a nivel cerebral, sensación de hambre, que a las 6 de la tarde tengas ganas de comer mucho. Es todo un combo. No cualquiera es gordo, es gordo el que puede. Cada vez hay más gente liponflamada, adicta a las harinas. Es una pandemia que queremos combatir.

María Del Carmen Peña Álvarez, alias “La Princesita del Fútbol” tiene 30 años hoy. Es oriunda de San José De Mayo, hermana de Marcos. Con su padre no tuvo trato, cuenta. Fue a la Escuela 50 y a los Liceos 2 y 1. De allí en adelante continuó los estudios en escuelas privadas y UTU: quinesiología, masajes, prevención de lesiones, se cuentan como parte de sus especializaciones. Vive sola. Trabaja en el Gimnasio Vital desde el año 2012 y dirige el equipo de fútbol femenino de Oriental de Villa Rodríguez desde 2018. “Me gustaba el profesorado de educación física hasta que después llegué a un punto que dije `no`. Me tocó operarme de las dos rodillas, los cruzados, y después de la rehabilitación me gustó más inclinarme para el lado de recuperar a una persona”. María es técnica en musculación. Vocacionalmente la docencia del deporte también es lo suyo.

Entrevista: Mariana Rabinovich López. Junio 2019.

¿Cómo es dirigir un Club Femenino en una pequeña ciudad de pocos miles de habitantes? Oriental femenino de la ciudad de Rodríguez es primera división. Va desde los 16 años en adelante. También las preparo físicamente. Este club se ha mantenido, que es importante. Siempre hay que estar cinchando. Es el único club de un pueblo chico que se mantiene vigente. No es fácil para nada.

El fútbol femenino conlleva mayor sacrificio y trabajo que el de varones, para poder practicar y en todos los aspectos.
Sí, absolutamente, para ellos es mucho más fácil todo. Lo nuestro siempre ha sido a pulmón. La evolución del fútbol femenino es buena, hay cada vez más presencia, más clubes, etc. Pero sigue más o menos igual cómo es llevado adelante. El tema económico es un problemón. Algunas empresas apoyan pero nunca es suficiente. Hay que aburrir a la gente a rifas, vender comida, de todo. Recuerdo cuando yo jugaba acá en San José de niña con Norma Arnejo, juntábamos alambres y botellas, para pagar el gasto de ir a jugar. Miramar Misiones por ejemplo, Montevideo, es un Club de primera división, pero las chiquilinas van por los semáforos juntando monedas con alcancías. Eso sucede ahora. Vamos creciendo sí, pero a pulmón.

¿Sos la primer niña que jugó al fútbol con varones en San José?
Sí. En el año 2001. Mónica Álvarez que era la entrenadora en Nacional, empezó a buscar y vió que nada decía que una niña no podía jugar con varones. Me lo propuso y dije que sí. Mi madre me apoyó. Tenía 10 años. Fueron dos años que hice en Nacional, luego pasé a Fútbol 11. Ya estaba Norma Arnejo con Nacional. Al otro año se sumó Romina Guerra en Independiente y Eliana Arechichú en San Lorenzo. Se empezó a ver una por club. Ahora creo que se ve una por categoría.

Y seguiste otro rumbo luego, interdepartamental.
Me fui a Colonia con 17 años. Primero me rompí una rodilla acá. Me fui a Rampla y me rompí la otra rodilla. Pensé que no iba a jugar más. Estuve un año y medio entregada, un día tenía ganas y otro no. Finalmente me operé. Una rodilla me llevó 8 meses, en cuanto terminé me tenía que operar la otra. En tanto me fui haciendo amiga de un grupo de gente bárbaro en Colonia que me permitió sumarme a los entrenamientos entre una operación y otra. Fue en el 2012. Y cuando me recuperé bien seguí jugando en Colonia, porque el grupo también estuvo genial, me ayudaron muchísimo a dejar atrás la recuperación. Hasta 2018 jugué allá y entonces tuve que dejar para dirigir Oriental. Estaba ya más cansada de viajar tanto, no me daban los tiempos con el trabajo y el estudio.

Y con tu regreso a San José como jugadora, aparece el proyecto “San José Fútbol Club”, gran desafío.
Sí, empezamos en verano con la idea de competir en AUF. Entramos en segunda división, armamos un proyecto, lo presentamos en la intendencia, cumplimos con todos los requisitos. Nos sentamos con Hugo Méndez para que nos explicara sobre personería jurídica y todo lo demás. Nos dijo todos los pasos, fue una experiencia espectacular. En Marzo AUF nos aceptó y le dimos para adelante. Lo armamos con chiquilinas que tienen condiciones para jugar a ese nivel pero de repente no pueden ir o no quieren ir hasta Montevideo porque es complicado. No es fácil estudiando y trabajando, nadie cobra por jugar. Entonces se pierde la posibilidad de irse. Creímos en el grupo. En jugadoras como Arechichú. María González, y muchas más. Ahí vamos, bien. Y la idea es comprometernos todas con el Club, para desarrollarlo. Practicamos en el Parque y la Cancha de Tito Borjas. Nos entrena Claudio Peraza y Santiago Gadea es el preparador físico.

¿Cómo te sentís en relación al fútbol femenino en el país y en San José? ¿La gente apoya? ¿Las autoridades ayudan o ponen palos en la rueda; las ignoran o las tienen en cuenta? ¿Siempre a la sombra de los varones?
Dos días te sentís bien y el otro más o menos, porque siempre hay alguna pálida. Y sí, a la sombra de los varones. De repente hacés un esfuerzo tremendo para entrenar, cambiás horarios de trabajo, etc. Y llegás a la cancha y te dejaron un pedazito de 5 metros porque en la cancha están los hombres. No hay igualdad, no la hay. Incluso es por obligaciones de Fifa y Conmebol que nos dan algún espacio, porque los obligan. Hoy en día si un Club quiere competir en una copa internacional tiene que tener femenino, así se armaron muchos cuadros. Es obligación. El Club que no lo tiene no juega. Siempre nos pasa que querés hacer un partido y tenés que preguntar cuándo está la cancha, no tenés derecho a pedir “quiero jugar el domingo a las 3 de la tarde”. Es antes o después de ellos. Siempre, esperar por ellos. Nosotras sentimos lo mismo que siente un hombre cuando jugamos, las ganas de hacer un gol, de ganar un campeonato. Pero es desigual. Muy.

De todos modos damos pelea! Cuáles serían los pasos futuros por este proyecto?
Tener un club propio sería maravilloso, genial. Cuando arrancamos eran palos de todos lados y sin embargo, acá estamos. Incluso se han armado más cuadros. La gente apostaba una manta y casilleros de cerveza a que no salía lo de nuestro cuadro. Muchas jugadoras con condiciones se dejaron llevar por eso. Les decíamos: “mirá que tenemos el Estadio, el apoyo del gobierno para jugar y algunas empresas!”. Pero no lo creían… y sin embargo así fue. Todas se pueden sumar. Tenés que hacer fichaje pero se puede hacer, las puertas están abiertas. Practicamos 1:45, 3 o 4 veces a la semana. Y las esperamos!

“Esta es mi revolución…”

Se llama Ernesto Rafael Martínez Crosa, nació en 1975 en San José de Mayo. Le gusta utilizar sus dos apellidos para presentarse por dos motivos: “Martínez habemos muchos y en el ambiente artístico hay que distinguirse; y también pensando en hacer visible que tengo una madre! Con 44 años estoy en una edad en que siento importante el regreso a mi tierra, a mi familia, el reconocimiento de todo eso”
El Rafa no precisa presentación, así de arrasadoras son sus palabras para iniciar esta charla-entrevista, como todo en él. Apasionado, feliz, contagiando anda el Rafa, de novio con la vida, siempre bailando. Reconciéndose y tendiendo manos. Altamente profesional y respetadamente pueblero. Genuino. Verlo bailar es un placer, pero también escucharlo y reírse con él. Desde niño la alegría le estalla por la piel. Irradia energía. Es un gran tipo para el que no todos los caminos fueron fáciles. “Reconocerme homosexual en un pueblo como éste, fue complicado”. Punto en común con el candombe que tanto adora: una historia de lucha por Ser. Una lucha que ganó. Que disfruta y lo merece.

Entrevista: Mariana Rabinovich López. Junio 2019.

Hablamos unos segundos antes de comenzar la entrevista y quedamos en seguir el orden cronológico.
“Y por eso arrancamos por el medio! Caos, mi caos es orden! –exclama, siempre `arriba`. “En realidad voy a empezar hablando de Paraguay, que es como el medio de mi vida. Porque supe irme, mi carrera de danza me llevó a Paraguay, muchos uruguayos partimos por el 2001- 2002 con la crisis. En ese momento había egresado de la Escuela Nacional de Danza. Estuve allá y fue una hermosa experiencia, con hermosa gente, muy latinoamericano todo, brasileños, chilenos venezolanos, de todo.
Fue un hito importante Paraguay, una cosa de despojo, hacer una carrera profesional en otro lugar donde vos no tenés historia es todo un desafío. Muy positivo. Yo estaba acá en el ballet del Sodre, aprendiendo, con todo un sistema jerárquico. Hacía roles suplentes. Por contratación porque no había concursos. En Paraguay se daba la posibilidad de audicionar, te veía una coreógrafa y elegía los roles. Quedé por suerte trabajando como solista. Fue una experiencia muy motivante, con una profesional número uno en Francia. Básicamente bailábamos ballet y algo moderno. Con esa compañía viajamos a Francia.

¿Así que tuviste una experiencia profesional en Europa y luego regresaste a nuestro país?
Sí, volví a Uruguay, había cambiado el gobierno. Era ya el año 2005. Pero antes de eso, en mis inicios en ballet en Uruguay, yo era estudiante de Derecho. Era impensable cuando terminé el liceo ser bailarín. En algún momento de niño, mis padres me quisieron mandar, pero a mí no se me había ocurrido. No existía la información que se podía vivir de eso. Empecé de grande a bailar, porque primero hacía juzgados, como estudiante de Derecho, tenía 22 años. Trabajaba en Fundación de Cultura Universitaria y estaba recopado, era un buen laburo, y también hacía pasantías en Serpaj. Estaba en la carrera, no me iba mal ni nada. Pero fue pasar por la escuela nacional de danzas… (suspira)

Y todo se redimensionó!… ¿Cómo fue? ¿Tenías el baile durmiendo en tu cuerpo y un día te despertaste y dijiste `voy a ser bailarín`?
No no no! Yo iba caminando y pasé por la puerta de la Escuela Nacional de Danzas, vi el cartel de inscripciones y entré. Me anoté. Al mes volví y di la prueba.
Siempre me gustó lo escénico, hacía Teatro acá con Triador. Pero la danza siempre estuvo muy cargada del prejuicio de la homosexualidad y yo soy una persona homosexual, de pueblo, que en realidad me reconozco homosexual a los 20. Fui un niño, un adolescente que tuvo que autoreprimirse y volverse a definir en una realidad heterosexual porque esa era la norma y nadie te educaba para eso.

¿Te resultó difícil asumirte homosexual en San José?
Lo de salir del closet es asumirse, no tenerse miedo ni vergüenza. No pensar que estás haciendo algo que está mal. Lo que pasa es que yo soy de una generación que cuando era un niño y era afeminado, y sabía que me gustaban los varones, apareció el sida, y planteado como la enfermedad de la homsexualidad. Hay un tema también, que tiene que ver con la familia, que era una enfermedad la homosexualidad aún ahí. Esa realidad te contextualiza. Eso pasó previo a la Escuela de Danzas. Pocos meses después de asumirme, entré a la escuela.

Fue un movimiento imponente, de todo en tu vida. Desde los cimientos hasta el aspecto te redefiniste. Tomaste las riendas. Eso es ser valiente.
Fue imponente. Radical. ES imponente cuando agarrás un camino y vas. Cuando decís: esto es nuevo pero me siento absolutamente cómodo. Sigo para ahí. Te estás sacando un montón de ropas que no querías usar y en el fondo lo sabías. Y vas agarrando las ropas que querés agarrar, las que querés lucir y cómo hacerlo. Eso fue todo un proceso. En Montevideo trabajé mucho en la danza. Hacía desfiles de body painting, trabajaba de modelo artístico en Bellas artes, hacía el famoso desnudo en la Facultad. También hice transformismo, video clips. Tenía un personaje, Floppy fatal, en Millenium, el boliche under. También estuve en obras de Teatro, comerciales, fiestas. Trabajaba de bailarín y modelo.
Y en ese momento estaba en el tope de lo que se podía hacer acá, bailarín del Sodre. Más que eso ya no había. Así que partí…

Y a todo esto… ¿cuándo, cómo, dónde aparece el candombe en tu vida?
Mi vida con el candombe tiene como una historia paralela. Ahí ya bailaba comparsa. Al haberme empoderado de mi identidad homosexual y trabajar en la danza, comencé a salir en comparsas

Basta verte para darse cuenta que el baile, el candombe te sale del alma, es parte de tu alma…
Yo no lo puedo explicar porque en mi casa no se escuchaban tambores, pero los escuchaba de chico y me vibraba el cuerpo y lo tenía que sacar. Recuerdo ir a ver por ejemplo en el Teatro de Verano a los maragatos, con mi padre, y ver a Marabunta y me enloquecía. Es el recuerdo más grabado que tengo. La primer comparsa que salí, Serenata Africana.

¿Se podía mixturar ser bailarín del Sodre con salir en comparsas?
Se podía, soy de la generación en que el Carnaval se empieza a profesionalizar, con la presencia de Tenfield, en el parodismo. En esos años es justo cuando se comienza a integrar la gente del teatro al Carnaval y el ballet a no verlo tan mal. Mi maestro Roberto Lencina bailaba ballet y también Candombe. Él fue importantísimo, él me acunó.

¿Cuándo te convertiste además, en profesor de danza?
En 2008 me lesioné y tuve que dejar el ballet. Tomo la posibilidad de trabajar en el Bachillerato de Arte, profesorado. Básicamente cambié de trabajo porque elegí cuidar mi cuerpo. Y me enamoré de eso, de dar clases. Yo sabía que ya no podía bailar ballet a ese nivel profesional, y la vida es larga, el cuerpo no me iba a aguantar. El candombe es distinto, sí se puede. Entonces llego en 2007 a la comparsa Barrio Ansina, mi escuela, mi Universidad del candombe. La generosidad de la comunidad, la buena onda, todo lo que aprendí lo llevo conmigo siempre. Soy hijo de Ansina por más blanco que sea. Aprendí que el candombe es una cultura de lucha y resistencia, es una cultura afro en la que participamos las personas blancas. Sentir todo eso fuerte que tiene el candombe es sentir toda la historia que tiene.

Hablanos de un capítulo aparte en tu vida: La comparsa La Explanada.
Trato desde el lugar que estoy, dirigiendo La Explanada, de hacer vibrar nuestra propuesta. A partir del 2009 se fue volviendo más continuo el grupo que salió desde la explanada de Afe, la casa de la familia Cardozo. Así nació. Me invitan y voy. Siempre jodemos porque yo les dije en un primer momento que cuando fueran más tambores que perros, iba. Es un chiste interno, pero real (reímos mucho). Eran 9 amigos, 9 tambores. Y no sé por qué pero los perros se atraen con los tambores! Así se dio que yo me encargara del cuerpo de baile y todo lo que faltara, bailarines había 4. Así que con Ansina vino en el primer carnaval todo un refuerzo para que La Explanda naciera. Y nació así.

De la  ́semilla de Ansina ́ y la labor de amigos y vecinos.
Al otro Carnaval nos propusimos salir en Durazno. 2011. Tuvimos quiebres, yo no salí un par de años. Pero siempre se mantuvo como un proyecto colaborativo, es una familia. Siempre después de una crisis se resuelven las cosas y comienzo a dirigir la comparsa, con el objetivo claro de poder llegar a Montevideo. Así que fuimos primero a Flores, luego sumamos Durazno y la rompimos. Quedamos a nada de llegar a Montevideo, que entran tres. Salimos cuartos por un pelito. Mientras, participamos de movidas de arte y juventud, de estudiantinas y este año ganamos un fondo MEC para hacer un espectáculo en el Macció, es ahora, el 26 y 27 de Julio: El Tren del Tambor. Llegamos a Montevideo, clasificamos y fuimos a desfilar en 2018. Y nos fue bárbaro. Y vamos con todo para el año que bien. Es muy cansadora una comparsa y lleva mucha plata. No es fácil. Gastamos alrededor de 800.000 pesos cuando salimos. El gobierno departamental nos ayuda pila y la gente y comercios. Agradecemos enormemente, tenemos deudas y las vamos pagando de a poco.

¿Qué tipo de danza enseñas? ¿Estilo perfección sodre, o diversión candombe… o ambas?
(Ríe Rafa, ríe mucho…) Actualmente doy clases para todas las personas. Una danza pensada para que todos puedan vivirla, disfrutarla, bailar. Es la danza con la gente. No estoy en el campo de la danza académica espectacular. Buscamos proyectos para bailar en la comunidad. Con niños, jóvenes y adultos. Expresión, comunicación, juegos. Eso es!

Foto: José Luis Mazzeo, desfile oficial Llamadas 2019.

ICE: Historia de una Institución Viva. Con la profesora ADRIANA VIÑA. Junio 2019.

La voz clara, colorida, fuerte de Adriana Viña, se escucha para regalarnos, fascinadora, una historia de Historia.
El marco es particular. Estamos en el Instituto Cultural Español (ICE), sentadas solas, grabadora mediante, apoyadas en una mesa ideal para jugar al truco. Ella preside actualmente la comisión del ICE.
La profesora Adriana Viña siempre ha sido una gran oradora.
De esas que pueden describir algo tan lejano como una guerra en oriente o cercano como el funcionamiento del Parlamento, no sólo sin aburrir, sino consiguiendo que te intereses genuinamente por el asunto. Es una mujer que pasaba a diario ́con medalla, beso y
aplausos`, la prueba de fuego de acercar el conocimiento de la Historia a las dispersas cabezas adolescentes. Algo para resaltar -aunque fuera su trabajo como docente-, porque lamentablemente no todos sus colegas lo logran.
Adriana Viña es una de esas personas Entrañables, con un mundo interior que se sostiene sólo pero también contagia y enriquece a quien quiera abrirle su corazón. Una cabeza abierta. Solidaria. Un humor incisivo. Una maravillosa capacidad de trabajar desinteresada y vocacionalmente.

Hagamos historia del ICE…
“Lo primero que podemos decir del Ice, es sobre sus orígenes. Esta institución fue fundada en 1960. Se origina como una Asociación Española Quinta, de Socorros Mutuos. Es básicamente como todos los inmigrantes fundaban sus asociaciones, apuntaba a cubrir temas de salud, atención médica, medicación, para todos aquellos que siendo recién llegados en este caso de España, se instalaban en estos pagos. Tuvo una importancia muy grande en cuanto a la cantidad de socios, el terreno que tenía por entonces era varias veces más grande que el actual. (El Ice ocupa hoy una gran casona ubicada en calles 25 de Mayo entre Ciganda y Larrañaga. Originalmente, llegaba casi hasta la esquina de Ciganda).

En un principio era una asociación exclusivísima, pero eso ha cambiado notoriamente, hablemos de sus primeros tiempos.
Era una asociación exclusivamente para españoles, sí, de fraternidad, ayuda y colaboración. El año pasado buscando personas provenientes de Islas Canarias en el padrón, encontramos algo bastante curiosa, al doctor Alfonso Espínola, que era de origen canario y formaba parte de esta asociación, cuando obtuvo la ciudadanía uruguaya se le invitó a abandonar la institución. Y lo hizo, él presentó su carta de renuncia, quiere decir que era exclusivo para los españoles.
Antes era muy cerrada la asociación y eran muy solidarios entre ellos. Esto debe haber pasado en otras asociaciones como la Italiana.
Era gente que venía a tratar de mejorar su situación económica y resguardar su familia, sus tradiciones, sus costumbres.
Todo eso estaba muy impregnado de lo que eran estas asociaciones. Incluso nos llama la atención que cuando se fue a construir este edificio, en 1888, en todos los momentos que hubo que tomar decisiones para contratar albañiles, carpinteros, para todo, siempre se hizo hincapié en que fueran españoles. Era muy importante el origen.

La historia inmigrante de estas asociaciones marcó la vida de las ciudades rioplatenses.
Sí. En Montevideo estaba también la Asociación Española. Y en Buenos Aires. Habían dado muy buenos resultados para contener esa masa social. La villa de San José era pequeña, humilde. Había especial cuidado de qué ocurría después de la muerte, con las personas que integraban la Asociación. Compraron un panteón que entrando actualmente a nuestro Cementerio, es el primero a mano izquierda. Estaba el cuidado en esta vida, en la enfermedad y después.
San José era una villa humilde, de unos 3000 habitantes, con calles de tierra. Iniciar algo como este edificio, de importantes dimensiones, con un salón enorme, no era fácil. Tuvieron mucho tiempo una discusión sobre el material y el estilo de las columnas. Las hicieron de mármol finalmente con capitel de hojas de acanto, es decir los órdenes griegos de arquitectura. Demuestra que tenían la idea que todos tenían que ayudar y colaborar para que su asociación fuera muy importante.

¿Con el correr de los años se fue perdiendo masa social y la institución debió reconvertirse?
Gran parte de la masa social, obviamente por razones de la biología, desapareció. Muchos de los descendientes desaparecieron o no quisieron mantener el mismo funcionamiento de la sociedad y todo aquello se perdió. En 1910 se hicieron dos casas para poderlas rentar al lado del Edificio principal, que con el tiempo se vendieron. Algo muy importante es que funcionaba en San José el consulado español, Sánchez Bombín y Cándido Marín fueron hombres que aportaron mucho. Marín hasta donó las hectáreas donde se hizo el campo español, donde se hacían fiestas, romerías. Recorriendo rápidamente la historia, por 1948, funcionó el cine Tabaré. Estuvo vigente hasta 1950 cuando se inauguró el cine Artigas. A partir del 50 la institución decayó, perdió vigencia, importancia.

Y llegó casi a desaparecer… porque cambiaban los tiempos y no se aggiornaba…
Además ya iban quedando pocos españoles `puros ́ como les dicen ellos, nacidos en España. Había que cambiar todo, hasta los estatutos. Eso llevó a que durante una cantidad de años, parte del edificio fuera alquilado para que funcionaran escritorios para poderse mantener y funcionara la Asociación Rural de San José.
En 1980 se reformaron los estatutos y se llamó para poder ampliar el padrón social y se crea lo que es hoy el Instituto Cultural Español, sustituyendo a la Asociación.

Justamente en el presente, la institución es todo lo contrario a exclusiva, es bien inclusiva.
Exacto. De la conversión del nombre, subrayamos el aspecto cultural. Lo de español fue para mantener todo lo que pudiera significar un vínculo, de alguna manera todos somos descendientes. En realidad no tenemos ninguna dependencia institucional, ni directiva, ni nada en relación a España. Existe relativamente de parte de una masa social una simpatía hacia lo español, pero hoy tenemos más de 600 socios. Es imposible pensar que todos ellos y los que se acercan tengan una afinidad especial con lo español, hay de todo.

Un ítem aparte fueron los años en que la Asociación Rural se instaló en el edificio, llegando a parecerse la historia a “La casa tomada”, de Cortázar.
La Asociación Rural estuvo desde 1950, después se firmó un comodato por 20 años con la Asociación Rural que se fue renovando. Data de 2005 el último, en ese momento quedaban 14 socios. La Asociación Rural estaba en calidad de ocupante, se instaló cuando decayó la Asociación Española, porque tenían integrantes en común y eso llevó a que la rural se instalara en el edificio. Amistosamente primero y después se quedaron.
A partir de 2005 el compromiso que tenían era mantenimiento del edificio, después de contramarchas, idas y venidas, llegamos a una solución en la que tuvo mucho que ver la presidencia de Pilar Camy en la Asoc. Rural, porque a partir de 2005 se concedió la posibilidad de que la Española ocupara los dos salones de adelante y para realizar cualquier actividad en el salón principal debía pedir con 48 horas de anticipación la autorización de la Rural, todo se había invertido.
Eso fue así y la idea era que durara 20 años, pero a instancias de los 14 socios que quedaban, que se plantearon recuperar los salones y ocupar las instalaciones, a partir del 2005, se volvió a ir transformando la cosa, a extenderse el padrón, etc. La invitación arrancó por “hacete socio”, con gente como Julio Benedett, Ernesto Bacquer, luego comenzaron a venir los talleres. Cuando nosotras, profesoras de historia, con Eddie Saavedra, Margarita Patrón, nos jubilamos, hicimos un taller de historia, una charla el 1 de junio. Ya teníamos una afinidad antes, y se fue dando sólo. Nosotros no queríamos confrontar, no queríamos pelear con vecinos de toda la vida, sólo ocupar el lugar que entendíamos que nos correspondía. Y de muy buena manera, se dio.

Así que se han dedicado a darle su vida a la institución, de forma absolutamente honoraria…
Tenemos que estar locos para hacer algo así, en definitiva. Todos quienes trabajamos acá es absolutamente de forma honoraria.
Fuimos encarando obras muy importantes, como la restauración del hall de acceso, cambio de techo a los salones, se recuperó cielo raso, luminarias, revoques, columnas, pintura.

¿Ustedes hacen todo el trabajo, desde la gestión a la limpieza? Las hemos visto barriendo después de una fiesta por ejemplo…
Por el momento hacemos prácticamente todo nosotras. Y absolutamente todo el dinero recaudado con los socios y actividades, va dirigido a la Institución. A nosotras nos encantaría tener, si la situación económica lo permitiera, algunas personas para que brindaran determinadas soluciones. Incluso por compromiso de generar un puesto de trabajo, de gestión y demás. Pero para que esto marchara de la forma que está marchando, o nosotros le ponemos todo el alma, o no funciona. Si tuviéramos que pagar por el trabajo de cortar el pasto, limpiar los baños, dar una charla, aprontar el café, costaría mucho dinero.
Somos 5 mujeres en la directiva: Eddie Saavedra, Annabela Alza, Alma Corujo, Cristina Machín y yo. Es el gusto de hacer cosas que uno quiere. Y hay gente que apoya, el año pasado hicimos el ICE Rock y en ese acontecimiento nos apoyaban más personas, como Zulma Marichal que es alma mater acá. Cuando se realiza un campeonato de Rummy por ejemplo, que deja buena recaudación, tenés que estar acá desde las 9y30 de la mañana hasta la 1y30 de la madrugada. Es mucha la preparación que lleva.

¿El trabajo gigantesco y honorario es la clave del éxito de esta institución? ¿Cómo es que en un momento donde otras instituciones padecen severos problemas económicos y estructurales, el Ice sigue aumentando su padrón social?
Lo damos todo sin pedir nada a cambio. Creo que tiene que ver conque todas estuvimos vinculadas a la educación (salvo Alma Corujo, que es odontóloga) y esa es la esencia de lo que fuimos toda la vida. De la misma manera que nosotros trabajamos acá, trabajamos en el liceo. Con las mismas ganas trabajamos acá. La misma forma de vida que uno adquirió. Nos jubilamos bastante locas, pero todavía lúcidas, así que algo teníamos que hacer, no nos íbamos a quedar de brazos cruzados!
Todo el que quiera hacer cosas tiene su espacio acá. Le encontramos la vuelta a que la gente se sienta a gusto. Niños, muchachada. También se generó un espacio donde el adulto mayor se encuentra a gusto, útil, está con otros, viene a jugar. Hoy hay 24 talleres: juegos, rummy, danzas, talleres, neuronas en movimiento, gimnasia, yoga, es tan variado que siempre la gente encuentra un lugarcito donde pasar bien. La institución demostró que hay cosas que se pueden hacer con la voluntad de la gente.

Ruben Rodríguez nació en Ecilda Paullier, tiene 68 años hoy. Es un artista multifacético, creativo, que ha elegido conscientemente vivir “a su manera”.
Más de la mitad de su vida lo ha pasado en la ciudad de San José, pero antes estuvo en Libertad. “Nos vinimos cuando quebró la tablita, mi padre se fundió y quebramos, como tantos comerciantes, junto a todos los productores de Kiyú”.
Entonces ya había nacido su primer hijo, Benjamín. “Yo estaba muy asustado porque no sabía qué hacer, y eso me trajó a San José, con un hermano. Me quedaba una moto y con su venta pagué un año de alquiler. Somos 8 hermanos”. También tiene una hija, María Pía, que canta con él.
Ruben padeció tifoidea y permaneció un mes internado en “el Hospital Viejo”. Fueron tiempos difíciles, dos de los hermanos murieron por entonces. “La vida es un aprendizaje, siempre. A veces se aprende con las cosas más dolorosas…

Entrevista: Mariana Rabinovich. Mayo 2019.

El arte ha sido una constante en tu vida, naciste respirando música.
Sí, artísticamente me gusta dibujar, pintar, hacer música. Hice la Escuela (no el liceo) y me puse a trabajar con mi padre, que era zapatero. Eso fue lo que después me dio vida para volver a vivir. Es un oficio, no me iba a morir de hambre con él. Más de la mitad de la vida he vivido así.
Mi vida siempre fue del arte, porque mis abuelas tuvieron una gran influencia, son primas hermanas dobles. Hijas de dos hermanos con dos hermanas. En mi familia era todo música, a mí me parecía que todo el mundo tenía que cantar y tocar la guitarra. En las fiestas en mi casa, los cumpleaños, la abuela hacía un estrado, ella sola allá en campaña, y vos tenías que hacer lo que quisieras, lo que sabías. Subirte y actuar. Ella te dictaminaba si seguías en la carrera que te gustaba, o no. Ella tocaba la guitarra espectacularmente bien. Yo la rasco nomás. La música me ha dado mucho, muchísimo, me dio conocimientos, es la vida, lógicamente.

¿Cómo te acercaste más profesionalmente al canto y a tocar instrumentos?
Vine a un concurso en Radio 41 y empecé a cantar hasta que llegué a la final y ahí me llaman de una orquesta de Libertad, tenía 17 años. Le pregunté a papá si me dejaba ir y él me dijo que sí, y me reveló que su padre, mi abuelo, vivía allí. La vida quiso que yo fuera a ensayar frente a la casa de mi abuelo. Un día le dije a la señora de la casa donde fui a ensayar. -“Yo tengo a mi abuelo acá, no lo conozco… -Pero el pueblo es chiquito, yo te lo encuentro enseguida, cómo se llama tu abuelo?, me preguntó ella. –Diego Rodríguez, contesté. Allá le decían Don Conde, porque ese era el apellido de sus hijastros. Fueron y le preguntaron -Don Conde, ¿usted conoce a Diego Rodríguez, que lo anda buscando su nieto? Él preguntó: –Y canta? Cuando le dijeron que sí, cruzó enfrente, estábamos ensayando, y me dice: -De quién sos hijo? –De José Luis Rodríguez. -Entonces sos mi nieto -dijo él- Y lloramos y nos abrazamos y así nos reencontramos! Eran iguales físicamente, mi abuelo y mi padre…
Así que encontré a mi abuelo gracias a la música. Quiere decir que no hay casualidades, hay causalidades: causas y efectos. Después mis padres se reconciliaron con el abuelo y para mí fue una satisfacción enorme. Hoy mis padres están vivos, viejitos pero bien, juntos en la casa.

¿Profesores referentes en tu camino?
Cuando vine a San José pude estudiar con Dante Cola. Muy buena persona y muy buen profesor, me quería mucho. A fin de año cuando presentamos los trabajos, yo no quería, porque me parecía que eran ridículos, no entendía que se trataba de presentar los trabajos del año. Pero él me dijo – ́Presentá lo que vos quieras entonces ́. Y yo hice dibujos con lapicera. Igual hizo Pérez Acosta, éramos compañeros.
Otro referente han sido las matemáticas, que siempre me han gustado mucho y de niño andaba bien porque quería ser almacenero! La matemática es importantísima, el arte tiene matemática. Todo lo tiene, me ayudó mucho a entender.

¿Tus pinturas son más “copia-réplicas” que “creativas-inventadas”, o al revés?
Siempre me gustó más crear que copiar. Copié para aprender a pintar, sí. Copié cuadros de Van Gogh porque no tenía quién me enseñara. Me gusta muchísimo, es una expresión libre, creo que empecé al revés. Porque primero aprendés a hacer las cosas al natural y después pasás a hacer lo que hizo Van Gogh o Picasso.

¿Qué significa la creación para vos, si se puede definir con palabras?
El arte de pintar, para mí, que no soy el dueño de la verdad, es ponerte en contacto con vos mismo. Muchas veces yo quiero terminar lo que estoy haciendo, lo quiero terminar para verlo. No soy de trabajos lentos y pensados. Quiero verlo rápido. Me pongo en contacto conmigo mismo, con el ́Yo supremo ́, si se puede así decir. Después me quedo mirando, los veo, los miro, como si lo hubiera hecho otra persona… me encanta mucho verlo…no por mi ego, sino por esa sensación de que parece otra persona el que lo pintó.
Las personas se ponen en contacto con el Yo supremo a veces, a través de la bebida. Yo digo que si querés conocer a una persona y está borracho y no sirve para nada, es porque no sirve para nada en la vida. Ahí está la persona verdadera, no aquel que está pensando cómo te va a plantear, a disfrazar las cosas. Yo estoy diciendo un montón de cosas en esta entrevista porque está saliendo lo que tengo adentro conversando con vos, no estoy pensándolo.

¿Siempre has trabajado de zapatero?
Desde niño. Sí. Nunca quise ser empleado. Nunca me gustó. Es difícil, pero vivo. Fui vendedor ambulante, que eso me dio pautas para relacionarme y tratar a la gente. Arranqué antes de entrar en la orquesta, que arranqué por el 68, muy gurí. He estado en 18 orquestas, contando Carnaval y todo.
Las orquestas y el trabajo de vendedor han sido una manera de conocer el mundo que lógicamente yo no conocía, pude andar por el país, de lugar en lugar. Conocí a Zitarrosa, cené con él.

¿Zitarrosa es un referente musical para vos?
Sí, es uno de mis referentes junto a los Beatles, los Rolling, Viglietti, Siglo, Totem, el Quinto, Rada. Toqué con grandes músicos, como Roberto Andrade. Cuando vine a San José fui a la Joyería San José de `el Negro Lucho ́, de la Banda ́Los 9 Santos ́ y le recordé que cuando yo era chico y papá cantaba en la orquesta, me ponían allí al costado a mirar y yo! “-Claro!, me acuerdo! Yo decía: ese va a ser músico, porque lo ponen ahí y no se va!”. Las vueltas de la vida, terminé tocando con él…

Y en la pintura, ¿tus admirados, tus “Nortes”?
En la pintura Van Gogh, la época negra de Goya, me atrae muchísimo. Toulousse Lautrec, su vida fue espectacular, muy fuerte. Van Gogh es el que más me llega, se nota claramente además que en mis pinturas hay algo de él.

¿Y nunca te planteaste vivir pura y exclusivamente del arte? cosa que en este país casi no es posible en realidad…
Yo nunca me planteé vivir del arte. La pintura nunca la pensé para lucrar ni para vivir de ella. Es un sentimiento. Igual la música. He tratado de que mi vida sea subsistir con el trabajo y dedicarme a lo que me gusta. Yo sabía que no podía subsistir con la música, no era un gran músico ni un gran cantante. Sabía lo que yo era. Hasta dónde daba. Yo tenía que ser autocrítico y saber que con eso no iba a llegar y sostenerme viviendo de eso, así que se trataba sólo de disfrutarlo. Como yo quería ser libre me quedé con ese trabajo, me manejo con libertad, no como otras personas que tienen que cumplir con todo, no te digo esclavos pero… Yo cumplo mi horario pero es mío, trato de irme temprano, trato de vivir de mi manera. Traté de ser libre para poder hacer ciertas cosas que son las que me gustan. Dedicarle tiempo a los chiquilines, no sobreprotegerlos. Mi hija María Pía trabaja en búsqueda e hizo un curso de belleza, pone pestañas, etc. Benjamín sí vive de cantar, canta muy bien y vive a su manera, ahora está en ́Grupo Caracol ́. Los dos viven con la libertad que yo les di. Que fueran libres les inculqué, no los obligué a estudiar, no los encasillé, quizás cometí un error, los dejé medio libres como he sido yo…

Contanos de tu experiencia radial también, en la que llevás años!
Desde hace 8 años hago el programa de Radio “Días Felices” va los sábados por FM Principal, 107.9. Antes fui corresponsal de Omar Gutiérrez en Ecilda, fíjate! Omar un genio, un adelantado, no precisa que yo lo diga. Ya desde aquella época tenía una visión distinta de la radio, tenía corresponsales en todos lados.

Así que has tenido una vida feliz, has dicho lo que has pensado y vivido como has querido…
Sí, sí. Me puedo ir tranquilamente del planeta.

¿Qué te queda pendiente?
No pretendo mucha cosa material, sólo preciso tener salud para vivir todos los días, porque así soy feliz. Cuando pequeño tuve tifoidea, un mes estuve en el hospital viejo internado, momento difícil para mis padres porque ahí perdí un hermano. Después perdí otro, chico. Quedamos vivos tres mujeres y tres varones.
Tengo dos nietos, una nena en España, vive en Aranjuez y se llama Priscilla de 14 años. Y está Zoe de 7, que vive en Maldonado y ya ha actuado con nosotros. Y yo le pagué, porque ella debe entender que el arte se cobra, ella debe valorarlo.
Nosotros no cobramos sólo en los beneficios para los niños con problemas, enfermos. Lo demás hay que cobrarlo.
Como proyecto para adelante, seguir pintando. Y tengo canciones propias, tengo cover, me gustaría grabarlas, lleva tiempo y no me dan. Lleva mucho ensayo lo que hago, canto por pistas y toco la guitarra arriba de las pistas.

¿Arrepentimientos? Qué se puedan decir públicamente… (risas)
Por supuesto también tenés tus demonios dentro, siempre te equivocás, pero es el aprendizaje del planeta… Yo no creo que estemos solos, para mí el Universo es tremendo y hay vida inteligente en todo el Universo… Puede ser que ya somos visitados o que en otra época han habido civilizaciones más avanzadas, mucho más…

Así que pensás, creés ¿en vida más allá de la muerte… más allá de nuestras percepciones?
Creo que hay algo después de la muerte, que somos una energía. No creo en el Dios de barba, así no me lo imagino. Sí creo que somos energía que utiliza la materia para expresarse.

¿Y el alma? ¿Si existe, a dónde va cuando dejamos de respirar?
Ese aprendizaje no lo perdés, pienso. Lo vas a llevar siempre. Este es un envase transitorio y no vas a eludir los caminos que tengas. Creo en el renacimiento.

¿Reencarnación?
Renacimiento. Esa es la palabra, no reencarnación, creo en el renacimiento. Creo que podemos ir avanzando hacia otras dimensiones, no siempre en el planeta. Estamos en una dimensión pero se sabe que hay otras aparte de las 3 que percibimos los humanos.
La sangre es un vehículo, eso es lo que pienso, en la cual se imprimen todas tus acciones y se graban en tus átomos, todos tenemos experiencias. Todos los seres, solamente al respirar, aunque estés tullido en una cama. Existe una memoria genética que la sangre grabó, es un vehículo. Eso es lo que toma el renacimiento, es lo que cuentan aquellos que están a punto de morir y ven todo para atrás…

Fernando Navia Molina tiene 54 años. Es dibujante, diseñador gráfico, músico, karateka. Pertenece a una generación que tuvo que acomodarse a cabalgar mental y laboralmente, entre lo que había cuando creció y revoluciones tecnológicas trascendentes en la vida cotidiana de las personas.
De dibujar con un palito en la tierra las mil horas que duraba la aburridísima siesta cada verano de su infancia, a la explosión virtual de un mundo hiperconectado donde es casi imposible seguir la velocidad de cambio y desarrollo de cada nuevo invento, de cada nuevo canal de comunicación. Sin embargo, él habla todos los lenguajes. El de la música, el del dibujo, el de la vida, el del amor, el del dolor.
Está casado con Rosario. Es papá de Emilia y Leandro.
“Nací al año justito que se casaran mis padres –Cacho y Ana María-, festejaron el primer año con mi nacimiento el 15 de junio de 1964”, apunta divertido. Hermanos por parte de sus dos padres tiene dos: Álvaro y Mariana. Del segundo matrimonio del papá tiene también a Fabián y luego nacieron Facundo y Martina de otros dos matrimonios.
Como dibujante, Fernando ha experimentado por ejemplo el pasaje del dibujo análogo al digital. Como músico, se ha transformado para adaptarse de las orquestas de sus inicios que eran el alma de los bailes, al mundo de las discotecas, conciertos y superinstrumentos. Y ha conseguido continuar, atravesando la tragedia más devastadora, la muerte de un hijo. Aún sonríe. Qué ser humano tan cálido es. Sencillo. Contagia paz… Una actitud ante la vida que es un ejemplo… Hay zonas en esta entrevista, que realmente no se pueden transmitir con palabras. Los dolores más inmensos no pueden transcribirse. No lo vamos a intentar. Tampoco a omitirlo. Sólo nos pusimos de acuerdo con Fernando. Es una entrevista sobre su vida, ni puede ni quiere, no hablar por momentos de Emilia, el centro de su corazón.

Comencemos en orden, por los lugares dónde y con la gente que comenzaste a amar la vida.
“Mi niñez tuvo dos lugares importantísimos: el barrio de Larrañaga entre Artigas e Ituzaingó y la Escuela 46, fui toda la escuela allí. Fue maravilloso. Mis amistades, las anécdotas son fantásticas. Con compañeros y compañeras maravillosas: Martín Silvera, Alfredo Clara, Gabriela Romero, Magdalena Ruiz, Miguel Quijano, Pateta, Mario Díaz, Luis Ángel Vecino, Anabela Pombo, Pablo Santucho, Daniel Segundo, muchísima gente divina”. El centro del barrio era la casa de mi abuela. Ella tenía la característica que cocinaba y salía a repartir a los vecinos: pastelitos, tortas fritas, mate cocido. En ese barrio sucedían un montón de cosas, desde tener un cuadro de fútbol que se llamaba Cruzeiro, toda una fantasía que teníamos. Yo era el presidente porque era el dueño de casa. Álvaro el tesorero. Y nos juntábamos a jugar mucho y muy bien al fútbol. Hacíamos partidos con otros chiquilines de otros barrios, 10 cuadras para un lado y para otro y jugábamos.

¿En ese lugar también nació tu pasión por la música y el dibujo?
Sí. También en ese lugar, en la casa de mi abuela, nació la pasión que tengo por la música y el dibujo. Las tardes en la infancia son super aburridas en el verano. Si no dormías la siesta que era una gran tortura, tenías que hacer otra cosa y yo lo que hacía era dibujar. Me pasaba los ratos y ratos dibujando, en papeles o en el piso del patio de mi casa con un palito. Me acuerdo patente. Después me empezaron a mandar a museos y talleres en San José y tuve referentes importantes. Tengo la carpeta de 5 años del Jardín de Infantes 97, del que fui fundador. Parece una carpeta de un niño de 9 años… antes dibujaba muy bien (ríe), siempre lo digo! Después lo perdí… Simultáneamente llegó la música, porque el aburrimiento te hacía hacer cosas.

Muy distinta aquella infancia a la actual, en ese sentido de cosas posibles para hacer, de recursos para utilizar –de repente es un lugar muy común este comentario, pero así es…-
Si no andabas arriba de los techos, o te trepabas en los árboles, dibujabas, o creabas algo. Los gurises de ahora no tienen chance de aburrirse porque siempre tienen algo. Nosotros pasábamos las tardes y no sabíamos qué hacer. El abuelo Molina, que era milonguero y tanguero, tenía una guitarrita con clavijas de madera. Todavía la conservo. Nosotros la rasquetéabamos. Un día mi abuelo dijo: ‘yo les voy a enseñar’ y nos iba mostrando cómo se tocaba…. Empezamos a imitar las posiciones de las manos, nos ayudaba y guitarreábamos! La Tota y Mariano, mis abuelos.
Simultáneamente el Carancho, Javier González, estudiaba música en el Conservatorio. Álvaro también hizo algo allí y yo también, pero muy poquito. Así empezaron a nacer los pequeños grupos, éramos niños de 8, 12 años y nos juntábamos en las tardes.

Tus padres se separaron cuando eran chiquitos ¿y la vida cambió?
A pesar del conflicto que nosotros vivimos por la separación de mis padres, yo tenía 13 años, nunca dejamos de hacer todas esas cosas, ni el dibujo, ni el deporte, ni la música. Nunca paramos de hacer cosas por las crisis, nunca lo sentimos así, como crisis. Habían problemas familiares pero no paramos. Mariana sufrió mucho la diferencia de edad… le llevo yo 5 años, a Álvaro sólo dos. En la casa de mi abuela comenzamos a experimentar los primeros ensayos, con amigos del barrio, guitarras y equipos prestados, no eran las cosas adecuadas pero teníamos muchas ganas de hacerlo!
Uno tocaba la batería, yo agarré una guitarra y así empezamos a armarnos. El primer grupo que tuve en mi vida se llamó ‘Flemish’ ( Flamenco en inglés). Tocamos en una fiesta de la Escuela Industrial, por el 77`, con 13 años. Después tuvimos una actuación en el Hogar Católico, con un grupo de gente que fue muy importante porque había gente mayor con mucha fuerza para organizar cosas con los chiquilines. Todo muy novelero lo de hacer música.

Y después continuaron en el liceo… ¿y el deporte en tu vida?
Dejé el fútbol por el atletismo. Me sentía mucho más cómodo en eso, aunque la dirigencia de Universal de entonces me fue a buscar para que siguiera. Traté de mezclar la música con el atletismo, que no es una buena combinación, porque la música te hace andar de madrugada y acostarte muy tarde…

Siempre has sido un tipo prolijo, pese al ambiente musical, que a veces se presta para algún `desorden… ́ Al menos por el pueblo nos creemos eso (risas)
(Sonríe) Sí, siempre, `algo moderado` puede ser una definición. A todos los tengo convencidos de ser prolijo. El liceo lo transcurrí como con anestesia, nunca estudié y me iba bien. Eso me confundió bastante, porque haciendo muy poca cosa tenía nota para pasar y cuando llegaron las clases de 5o y 6o me pegué un porrazo enorme. Tenía que estudiar en serio y yo no tenía la cabeza para estudiar. Tenía la cabeza metida en la música que me absorbía todo el tiempo. Empezaron a aparecer nuestros primeros temas propios. Con Javier, Álvaro, Marcel Mermot –hijo de un Coronel que vino de intendente en la dictadura-. Como vivíamos a una cuadra de la Jefatura nosotros, él sintió curiosidad y se arrimó y dijo que tenía una batería, así que lo invitamos y estuvo muchos años, ahí ya éramos el grupo “Sueños”.

¿Cuándo y cómo iniciaron el periplo del grupo musical “Sueños”, que tiene vigencia hasta hoy y esperamos, por muchos añares más?
24 de octubre de 1981 lo fundamos, impulsados por Ferando García, su señora Marianela Fernández. Estaba Álvaro mi hermano, el Carancho, y yo era el bajista. Ensayamos y conseguimos la primer actuación en la 41 que la organizaba Don Enrique Peyronel. Era un baile y se le antojó decir que éramos el grupo más joven del país: “Sueños, el grupo más joven del país”. Yo tenía 17 recién cumplidos y los demás todos menores. Álvaro con 15 tocaba la guitarra y cantaba.

En aquellos tiempos las bandas y los bailes eran bien diferentes a hoy, ¿cómo han vivido todo ese cambio?
Cuando comenzamos el periplo de ́Sueños ́ los bailes necesitaban de mucha música en vivo. En aquel momento lo que hoy se llaman bandas, los conjuntos en vivo, era lo que se bailaba. Las discotecas no rendían lo que rinden ahora. Tampoco se baila ahora como antes. Cuando subía una banda por entonces tenía que ser de música moderna o tropical, nosotros estábamos metidos en la moderna, la gente bailaba lento, tenía ciertas exigencias, porque tenías que tocar canciones que estuvieran sonando y no era como ahora que las descargas y listo… antes las escuchabas en la tele, radio o discos, o grababas a través del radio. La gente seguía los programas de radio y las comedias, que marcaban estilos musicales y cantantes que querían oír. La gente esperaba que vos hicieras eso.

́Sueños ́ no se volcaba rotundamente hacia la música comercial, procuraba otras opciones. ¿Más “cultural” podría decirse, más “profundo”?
Sí, exactamente, nosotros no hacíamos música tan comercial, siempre nos inclinamos por música que no se escuchaba así. Hacíamos Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Ruben Rada, las que no eran tan comerciales. Bandas colegas sí trabajaban más comercial. Había una escasez de parlantes, de equipos. Era fatal, faltaba de todo. Era un sacrificio tremendo, teníamos que viajar a Montevideo, juntar la plata, no habían créditos, no era tan fácil.

¿Y cómo siguió desde el Liceo tu vida estudiantil y laboral?
Yo quise ser profesor de Educación Física, en 5o de liceo me di cuenta que no era lo mío y me fui para Montevideo a estudiar Ayudante de Arquitectura e Ingeniería. Viajaba, tenía la música. Cuando llegué a 3er año de la carrera sale un llamado en SMI (Servicio Médico Integral), tuvimos la oportunidad por medio de una prima de mi madre y su esposo que eran cooperativistas allí. Hacen un llamado que no era público pero al que se presentaron unas 60 personas y entramos 6. Y quedamos Álvaro y yo, los dos, y nos fuimos a vivir a Montevideo, teníamos 20 y 18 años. Vivimos tres años y yo a los 23 me casé. Desde los 15 años conozco a Rosario, mi mujer, y estamos juntos.
Cuando nos casamos empecé a viajar, terminé el curso de ayudante de Arquitectura y me comencé a relacionar con la imprenta de Patricio y David, “La Canasta”. Necesitaban un diseñador y allí aprendí el trabajo que se hace en una imprenta, me enseñaron, hice luego un par de cursos importantes. En lo que era la cárcel de Miguelete, los cursos que después se transformaron en la carrera terciaria de diseño industrial. Allá fui y di todo un año un curso muy completo con un brasilero –tuvimos que aprender portugués para entenderlo-. Al año siguiente hice un curso en la Alianza Francesa con otro profesor que tampoco hablaba español y tuvimos que arreglarnos también para entendernos. El trabajo en la imprenta fue muy importante para mí en lo que tiene que ver con el Diseño Gráfico. Era una imprenta con un crecimiento muy grande en aquella época cuando inició la transformación del dibujo análogo al digital. Con las primeras computadoras y los primeros programas específicos de Diseño Gráfico.

Para alguien de tu profesión “revoluciones” como el uso del mouse habrán sido fabulosas.
Las mano libres! Sí! Estábamos entremedio de una etapa y una nueva etapa, en la transición. Hay unas anécdotas increíbles de aquella época, por ejemplo vino una persona de Montevideo a instalarnos el mouse! No sabíamos lo que era. Era un momento muy importante hacia el pasaje de lo digital. El uso de los lápices digitales, podíamos girar los títulos, nos cambió la vida a todos, sí.

Y la música seguía con vos el camino de la vida y la familia… y también aparecía el humor en los espectáculos de ustedes.
Paralelamente la música me siguió acompañando. Ya nacieron mis hijos ahí, Emilia y Leandro. Con “Sueños” ganamos un concurso por el 82 ́, auspiciado por el Palacio de la Música y ahí pudimos ganar dos o tres temas. Ese concurso nos abrió las puertas a un montón de cosas, grabamos en un estudio profesional, La Batuta. Estaba Braulio Amaro entonces en el grupo y Marcel Plada. Para nosotros la música era un hobby, no un medio de vida, nos daba satisfacciones, por eso comenzamos a mezclar el humor con la música. Íbamos a Peñas y mi hermano se disfrazaba. Hacía de un cantante ridículo, Avarito, que arrancaba a cantar una canción y mezclaba otra. Todo eso nos permitió apoyar a las estudiantinas que precisaban bandas, como  ́No hay Do sin Re ́, icónico. Se nos abrió la cabeza, la música no era sólo subir, cantar y bajar. Tocar para el humor es algo maravilloso. Disfrutábamos tanto o más que la gente que nos estaba mirando. Nos entendíamos mucho entre los compañeros y amigos músicos y actores. El momento político que estábamos viviendo con ́No hay Do sin Re ́ también fue fantástico, porque antes no se podía decir una sola palabra, pero entonces empezó la apertura democrática y nos soltamos. La gente necesitaba escucharte y que vos le dijeras las cosas con doble sentido y se copaba mucho. Había mucho apetito de toda esa picardía que durante muchos años estuvo prohibida. Las Estudiantinas llenaban totalmente el Cine Artigas. Una expresión absoluta, explosivo. Y gente que escribía muy bien, Fernando Calzada, Fernando Ríuz. Muy buenos. Raúl Lacava, actuaban muy bien, muy. Y por suerte aparecieron otros luego, Los Sordos y Carlitos Barceló, todos mejoraron mucho lo que había. Excelente ha sido.

Trabajaste muchos años en el mismo sitio, y finalmente te independizaste, ¿cómo llevás esa decisión?
Trabajé 26 años en el SMI, desde los 20 a los 46 años. En el 95 dejé de trabajar en la imprenta y me independicé como Diseñador Gráfico. Me instalé en casa y comencé a trabajar así, relacionado a dos amigos, Gastón Márquez y Siul Bango, un equipo de trabajo que se llama Suroeste, una Agencia de Publicidad. Trabajamos en la nube, on-line. Intercomunicados todo el tiempo. Yo hago el Arte, Siul hace el Guionado, lo creativo, y Gastón lo Gerencial. También a veces tercerizamos servicios. Trabajo en lo que me gusta, que no es poco. Me exige mucho, es un rubro difícil la publicidad, el diseño, la comunicación, pero me gusta.
Y sigo con la música, que me ha acompañado siempre. Lo que yo hago en la música no sirve económicamente, lo hago por un hobbie, tengo amigos que sí se dedican y viven de eso, toman las cosas de otra manera. En 2012 me invitan desde el grupo ́Legueros ́, que es folclore fusión, moderno. Me quedé allí, me gustó. Y nos ha ido muy bien, bárbaro, es muy difícil entrar en las grillas folclóricas de todo el país. Hemos grabado temas propios y de otros y actuado en diferentes lugares. Algunas cosas canto y algo he escrito pero no es para presentarlo. He hecho dúos, tríos. Siempre he cantado con otros músicos. Con el viejo grupo ́Sueños ́ el año pasado tuvimos como 5 actuaciones! Estoy en la comisión directiva de la Asociación Maragata de Músicos.

¿Existen otras actividades importantes en tu vida?
Desde hace mucho tiempo hago una actividad que muy poca gente sabe, practico Karate. Desde el 80 y pico, he dejado por varios años y retomé en el 2009, ahora soy el alumno más “antiguo” de la Escuela. Es en el Club Fraternidad y por eso estoy vinculado a la comisión. El Karate me mantiene con la cabeza bien. Este karate tiene una connotación además de marcial, muy espiritual. Mucho control, mucha exigencia física, mental, muchísimo respeto y muchísimo sacrificio, es lo que más se huele ahí adentro. Nadie compite contra nadie, solo vos con vos mismo, te tenés que superar, es un arte marcial okinauense, no japonés. Todo lo que hacemos es meditación, Zazen. Todo con un respeto bien marcial oriental, el saludo, la reverencia hacia el superior, ahí no se tutea, no pedís hoy quiero hacer tal cosa, las clases las imparte el Sensei, y ta. Tiene como un cierto misterio, está muy bueno. A mi me hizo y me hace mucho bien.
Yo pasé por un momento muy difícil en mi vida. En noviembre del 2015 pasé por el momento más difícil de mi vida, la pérdida de una hija. Estuve durante la semana siguiente, sin tener la menor idea de lo que me había pasado. Eso por sobre todo el dolor que yo sentía. Es que no entendía nada. Y los que estaban alrededor mío tampoco. Quedás shockeado. Te parece que no es verdad. Te vas convenciendo con el tiempo, no caes. A a los 9 días empecé a trabajar y los 10 días fui a practicar karate,.
Estuvimos 10, 12 días que no podíamos salir a la puerta. Sentíamos como una cosa… gigante, no se si era vergüenza. No podíamos ir a comprar un litro de leche. A los 10 días fui a practicar y más o menos ahí me puse a trabajar. Llamé a mis socios y les dije voy a trabajar, empiecen a mandarme trabajo. Trabajé 4 o 5 días, practiqué 4 o 5 días. Leandro que lo citaron por primera vez a la selección de San José, en ese momento. Vinieron a hablar con él y le dijeron que no se preocupara que se tomara el tiempo que necesitara. Pero él dijo que quería ir, papá está ya trabajando, yo voy a ir a practicar dijo Leandro. Como que Rosario no tenía opción. ́Nosotros te acompañamos hasta el Colegio –es Educadora de Preescolares allí- y te vamos a buscar ́. Dijo que sí y aprovechamos y fuimos los 3. Darnos después una vuelta a pagar cualquier cosa, es todo una transa. Lentes de sol, te querés ocultar, es espantoso, durísimo. La gente te mira. Es muy fuerte. Se te desordena todo. Es una tragedia tan fuerte que las personas quedan todas a flor de piel. Nosotros y las otras personas que también tienen empatía.

Sólo hablamos de esto lo que vos quieras, lo que te parezca, si querés, sin preguntas… salvo quizás, si creés en Dios….
Si estoy hablando de mi vida no quiero ocultarlo. Tengo que hablar de esto. Lo que rescato de todo esto, es que hubo una recuperación de Leandro, mía, de Rosario, más allá del dolor que hay que es permanente. Todos los días, todos los días es el dolor. Yo no creo en Dios. Rosario sí. Leandro creo que sí. Yo no me agarré de eso, me agarré de Karate y me agarré de la música. A los dos meses me subí a un escenario y lloré todo el tiempo, tocaba y lloraba, imponente fue eso. Por eso te digo, tanto la música, como el karate, como el trabajo, me ayudaron un montón, metí la cabeza ahí. Rosario tiene el coro del Safa y sus actividades, ayuda a la madre en el campo. Leandro se apoya en sus amigos, tenía un noviazgo muy importante que lo ayudó muchísimo. Empezó a estudiar, hizo Facultad, está haciendo, y el fútbol. Asistente Social hace. Le gusta mucho la política y la historia y las mezcla. A mí me tiene como loco porque me pregunta, me indaga y yo algo de letra tengo y se engancha mucho a discutir cosas. De eventos sociales y políticos. Tiene 21 años ahora.

Cosas que rompen, que destrozan, que matan… y cosas que recomponen…
Yo recomencé a dibujar cuando iba a la playa, en una Colonia de Vacaciones que tenía el SMI en Costa Azul. Hasta los 18-20 años dibujaba, después dejé para estudiar y trabajar. Los tiempos no me daban y retomé el dibujo en la playa, cosas sin forma, un sol, personajes, rozando los dibujitos animados, lo fantasioso, mezclaba un animal con otro. Rosario me las iba guardando y un día encontramos la carpeta y me senté a mirarla. ́Tendrías que hacer una exposición ́, me dijo ella. Y un día Juan Carlos Barreto me invitó a participar en una pequeña muestra con todos artistas plásticos y elegí un dibujo de ahí. Después me dijo que preparara una muestra y en el 2014 la presenté en el Espacio Cultural. Tenía muchos soles y otra pila de mamarrachos. “Soles y mamarrachos”, así le puse.
Después seguí dibujando, cambié los estilos. Mi dibujo se basa en una hoja en blanco, lápiz de grafito, alguna goma. Lo escaneo, en photoshop le doy color y después lo imprimo. Es un arte mixto. En agosto de 2018 volví a exponer. Y en todo eso ando… y voy a andar…

Créditos foto portada: Florencia Legarralde.